Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny, hizo historia con su presentación del medio tiempo del Super Bowl 2026 al incluir a la comunidad latina en él y detallar, a través de una historia narrada en 13 minutos con 40 segundos por televisión, la vida común de millones de personas en los países dentro de América, América Latina, y por supuesto Estados Unidos.
Esto fue inédito, importante y sumamente interesante porque además, por primera vez en las sesenta ediciones del Super Tazón, un artista latino -Bad Bunny-, dio un espectáculo hablado completamente en su idioma natal, descentralizando el lenguaje y abordando además ideologías y problemáticas sociales a su paso. También confrontó nuestras emociones con miles de referencias a la audiencia latina -y mundial- sobre temas complejos como el trabajo informal, la vida en el campo, el sexo, la música, la política, la migración, la desigualdad económica, la informalidad, violencia, ilegalidad y despojo, así como qué es lo que elegimos ver en la televisión, cómo elegimos divertirnos, y de qué forma estamos creando nuestras vidas y modos de entretenimiento.
Todo esto dentro de uno de los espectáculos más vistos en todo el planeta, y en un contexto sumamente complicado para Estados Unidos, ya que precisamente el gobierno de este país -y sus simpatizantes- persiguen de una forma violenta y hostil a millones de migrantes -de todas las edades, géneros y condiciones sociales- que residen -de manera ilegal y no- allí.
La razón por la que Bad Bunny hizo cine en el show del medio tiempo del Super Bowl 2026
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Así que ante este panorama, tenemos que al inicio del medio tiempo no vimos a un artista llegar a un escenario para centrar la atención en su imagen o su música, sino que los espectadores primero tuvimos un corte visual en el que en pantalla apareció en español la presentación del medio tiempo, pero escrita con una tipografía cursiva -como la empleada dentro de la cinematografía hecha en América Latina durante décadas- de letras blancas colocadas sobre un fondo verde compuesto por pasto sintético, que rompió la narrativa visual de la transmisión del partido para avisarnos que estábamos a punto de ver algo distinto que fue una historia que terminó por sumergirnos en una maravillosa y emotiva celebración en otro idioma.
Y como los intermedios dentro de una narración -ya sea literaria, cinematográfica o teatral-, sirven para gestionar el ritmo de lo que se cuenta, darle un respiro al espectador, estructurar la trama e invitar a quien se encuentra con ella a reflexionarla, lo que Bad Bunny hizo con su show del medio tiempo en el Super Bowl 2026, comenzó siendo cine.
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Por otra parte, hay que destacar que en su propuesta de entretenimiento, Bad Bunny siguió una línea de autor -como lo ha hecho con el resto de su música y trayectoria- para hablar de un contexto real y de cómo en medio de una fiesta deportiva -considerada la mayor del mundo y la que premia los mejores valores de Estados Unidos-, el gobierno de Donald Trump -presidente del país- detiene, deporta, violenta y discrimina a millones de migrantes legales e ilegales en Estados Unidos, con formas sumamente inhumanas y violentas tal como lo vemos en las historias distópicas más desgarradoras y estrenadas hace décadas en el cine, como Children of Men.
Además el espectáculo de Bad Bunny hizo una ruptura narrativa -y hasta de la cuarta pared- dentro de la trama que el Super Bowl solía contarnos, porque no solo fue un espectáculo de un artista sobre un escenario para entretenernos con gracias y humor, sino la selección de una propuesta, referencias sonoras, visuales y hasta culturales que se remitió a figuras arquetípicas y folklóricas -como la del jilguero- para emitir distintos mensajes que bien podrían catalogarse de ideológicos, sociales y hasta políticos. Así se llevó lo que antes era un simple espectáculo concierto transmitido por T.V. como show de medio tiempo, a un montaje audiovisual disruptivo que hizo eco en el mundo, y nos tiene aquí, reflexionando y emocionados ante lo que vimos y sentimos, pese a los riesgos que esto pudiera suponer para Benito.
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Un medio tiempo necesario para recordar a quienes hacen el entretenimiento posible
En otro aspecto, al presentarse en el show de medio tiempo, Bad Bunny nos llevó al campo, nos mostró a personas realizando la pisca, trabajando en oficios y servicios, así como realizando actividades que bien podrían resultar un referente del estereotipo latino, y a través de su música también nos contó sobre el progreso y transformación de sí mismo -como persona y artista- yendo de interpretar Titi me preguntó al inicio del espectáculo, a cerrar con DtMF mostrándonos que Bad Bunny -interpretado por Benito dentro del espectáculo del medio tiempo- dejó una forma de pensar y comportarse para luego darse cuenta de que al final de este viaje, lo único que importa es saber aprovechar el momento con quienes más amamos e irónicamente .más allá de cuestiones ideológicas o raciales- suelen ser otros seres humanos.
Aunado a ello, en su show del medio tiempo del Super Bowl, Bad Bunny hizo cine y mató la forma tradicional de transmitir conciertos al valerse de decenas de recursos cinematográficos para conmovernos, divertirnos y entretenernos.
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Así que si vemos a detalle el show del medio tiempo de Bad Bunny, no solo vemos puestos de comida ni referentes graciosos o nostálgicos a la vida latina, sino a cómo se vive la vida en las calles de América Latina, y cómo se sobrevive a su precariedad -la cual en gran medida es consecuencia del impacto de decisiones políticas, tomadas por países como E.U.A en el pasado-.
Por si fuera poco, valiéndose de retratar la alegría, la diversión, la sensualidad, lo sexual y la libertad, Bad Bunny nos muestra la forma real en que millones de personas viven y comparten su felicidad, creatividad y formas de entretenerse todos los días, así como Damien Chazelle lo hizo en la escena inicial de La la land.
Sobre los recursos narrativos y cinematográficos que podemos ver, tenemos narrativas paralelas, un grandioso e impresionante plano secuencia, un guion previamente detallado, iluminación, sonido, montaje, encuadres y enfoques que intensificaron los elementos emotivos con los que Bad Bunny nos contó su show: la vida de los llamados latinos como un movimiento constante en el que es válido fusionar la alegría con la tristeza, el amor con el dolor, el sufrimiento con ira, y la rabia con el miedo, manteniendo siempre la esperanza como guía para que todo esto, como parte de los recursos a nuestro alcance, nos permita sobrevivir y después alcanzar la dignidad.
Finalmente, al valerse de estos recursos y sumarle aspectos tecnológicos -como una transmisión en tiempo real, difundida en medios digitales y redes sociales a través del internet- el medio tiempo del Super Bowl pasó a ser una narrativa cargada de símbolos, que a su vez abren otras narrativas y formas de interpretación. Así que Bad Bunny transformó la forma de contar historias en directo y por T.V., mientras que revolucionó la forma de presentar el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl, hablando de sus sentimientos y lo que sucede en el mundo.