A estas alturas, hablar de ciencia ficción en el siglo XXI es meterse en terreno peligroso. Porque ahí viven pesos pesados, obsesiones cinéfilas y películas que no solo fueron exitosas, sino que dejaron imágenes grabadas para siempre en la cabeza del público. Algunas redefinieron lo que era un blockbuster y otras demostraron que el género todavía podía ser íntimo, político y hasta doloroso. Y unas cuantas, las menos, lograron las tres cosas al mismo tiempo.
También pasa algo curioso con ese tipo de películas: nunca se van del todo. Podrán salir del radar un rato, desaparecer entre estrenos nuevos o quedar medio escondidas en el catálogo de alguna plataforma, pero basta con que reaparezcan para que la gente vuelva a ellas como si no hubiera pasado el tiempo. Porque hay historias que envejecen bien y otras que parecen adelantadas a su época.
Una secuela que terminó siendo mucho más grande de lo esperado
Una de esas está viviendo justo ese regreso: El planeta de los simios: La guerra. La cinta volvió a tomar fuerza en HBO Max, donde aparece otra vez entre las películas más vistas. En México se colocó dentro del Top 10 de películas de HBO Max, mientras que a nivel global también ha repuntado en los rankings.
TSG Entertainment
Cuando se estrenó en 2017, mucha gente entró pensando que vería otra gran película de franquicia con monos digitales y guerra en pantalla grande. Pero lo que entregó Matt Reeves fue algo bastante más raro y bastante más ambicioso: una historia postapocalíptica con alma de tragedia, ecos bíblicos y una carga emocional mucho más pesada.
Matt Reeves la convirtió en un blockbuster con cerebro y corazón
Antes de que medio mundo empezara a preguntarse qué onda con The Batman Part II, Matt Reeves ya había dejado claro que sabía manejar presupuestos enormes sin caer en clichés. De hecho, esta fue su segunda gran apuesta de estudio después de Cloverfield, y la película terminó consolidándolo como uno de esos directores capaces de hacer cine de franquicia con personalidad propia.
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Lo interesante es que aquí no se conformó con filmar acción aparatosa. La película tiene batallas pero también silencios largos, dolor y una tristeza para un blockbuster. Andy Serkis, como César, cargó buena parte del peso emocional, y durante años mucha gente defendió que su trabajo merecía más de lo que recibió en ese momento. Rotten Tomatoes la mantiene hoy con ese 94 por ciento, que no es cualquier cosa para una película de este tamaño.
Decir que "marcó el siglo XXI" suena gigante pero tampoco es una exageración vacía. La trilogía moderna de El planeta de los simios ayudó a demostrar que el CGI podía sostener personajes complejos y emocionalmente devastadores, no solo criaturas espectaculares. Y dentro de esa trilogía, El planeta de los simios: La guerra suele quedarse con la parte más densa, más oscura y más arriesgada. No era la entrega más fácil, sino la más dolorosa y justo por eso impactó tanto.
