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    Guillermo del Toro: Master Class sobre el cine, el amor y la vida

    La visión de un mexicano que está orgulloso de serlo y que triunfa a nivel internacional es invaluable, y más cuando la comparte desde su corazón

    La trama, contada... es casi imposible no parecer 'lelo'.

    "La primera encarnación de la película era en blanco y negro y muda [...] pero eventualmente en blanco y negro me parecía un pastiche, una cosa posmoderna, auto-reflexiva, y como no quería eso, fue muy fácil codificar los colores como parte del lenguaje."

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    Me encantan los baños, como diseño: los azulejos, la porcelana... y todos son verdes...

    "Es muy importante el mensaje de que ella es acuática, que es muy probable que no sea humana: sueña con agua, cocina en agua, encuentra el placer matinal en el agua, (por eso) su departamento es todo en azul con manchas de humedad, como si hubiera estado sumergido."

    "Codificar el color es muy importante. Por ejemplo en La cumbre escarlata el rojo es pasado y pecado, mientras que en La forma del agua aparece como el amor y el cine. Desde que Elisa hace el amor con el Dios anfibio empieza a aparecer el rojo, las butacas del cine son rojas. El amor se concluye en una simetría muy bella: cuando ella lo conoce, él está sangrando de la parte baja izquierda (del costado) y cuando el la salva, ella esta sangrando en el mismo lugar del lado contrario."

    La estirpe del Hombre anfibio es el Monstruo de la laguna negra. Me conmovió muchísimo, empecé a dibujarlo obsesivamente con crayones: comiéndose un helado con Julie Adams, paseándose en bici con Julie Adams...

    "Las escenas bajo el agua estan filmadas con una técnica que se llama: seco por mojado." -inspirada en una técnica teatral antigua, de las cosas que a Del Toro le gusta estudiar. 

    No hay una sola gota de agua, es humo y cámara lenta.
    De las 10 películas, nueve son de pérdida y nostalgia, esta es la primera que tiene esperanza. Yo tengo atragantado el momento actual, como mucha gente, creo que lo que escasea muchísimo es la esperanza, y necesitaba un ungüento para el alma.

    "Es mi película con mejor casting; escribí el papel para ellos, salvó el de Richard Jenkins, pero a él fue al primero que contacté."

    El huevo es un simbolismo sobre la soledad, ella se lo ofrece para compartir; y la tina, en donde ella tenía sus soledades... y es muy bonito...

    "Fue una de las películas más difíciles de hacer. Yo quería que fuera como una canción de las que vas en el coche y le subes a todo, y la cantas. Esa es la sensación que quería que tuviera la película: una canción de imagen y luz, y color. Que hubiera belleza por encima de todas las cosas."

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