Crítica de SensaCine.com.mx para La bola negra: Los Javis acaban de entregar la película más emocionante de su carrera

Lectores de Sensacine, acabo de ver una de las películas más emocionantes de todo el Festival de Cannes y sinceramente creo que debería estar peleando directamente por la Palma de Oro este año. Se trata de La Bola Negra, la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, mejor conocidos como “Los Javis”. Terminé destruida emocionalmente.

Yo soy una persona que llora fácil en el cine, eso es verdad. Pero pocas películas me habían sacado lágrimas de esta manera. Cuando terminó la proyección de prensa, estaba berreando en la sala. Porque más allá de ser una película sobre memoria histórica o identidad queer, La Bola Negra termina convirtiéndose en algo muchísimo más universal sobre el dolor, el amor y las heridas emocionales que sobreviven generación tras generación. La película toma inspiración de dos textos fundamentales.

La bola negra

2h 35min

Dirigida por Javier Calvo, Javier Ambrossi

Con Miguel Bernardeau, Penélope Cruz, Lola Dueñas

Por un lado, La Bola Negra, el texto inconcluso de Federico García Lorca del cual únicamente sobrevivieron fragmentos y apuntes. Y por otro, La Piedra Oscura de Alberto Conejero, inspirada en Rafael Rodríguez Rapún, quien fue compañero sentimental de Lorca durante sus últimos años. Y justamente ahí nace el corazón emocional y político de la película.

Porque Los Javis utilizan estos textos para hablar sobre algo mucho más grande: la necesidad de recuperar las memorias queer que durante décadas permanecieron ocultas, silenciadas o borradas por el conservadurismo religioso y la dictadura en España. La película constantemente recuerda que el dolor queer no desaparece; simplemente cambia de forma y continúa heredándose entre generaciones.

Una de las cosas más poderosas de la película es cómo logra conectar ese pasado con las sensibilidades actuales. La historia entrelaza distintas épocas y personajes unidos por la represión, el amor y la búsqueda de identidad. Y para eso, Los Javis apuestan por un elenco joven y extremadamente vulnerable emocionalmente, encabezado por Miguel Bernardeau, Guitarricadelafuente y Carlos González. Creo que esa decisión es completamente intencional.

movistar+

Porque la película necesita que las nuevas generaciones conecten directamente con esta memoria histórica y entiendan que muchas de estas historias jamás nos fueron contadas. Y justamente eso mencionaron los directores durante la conferencia de prensa: necesitamos referentes queer dentro de la historia, el arte y la literatura. También quiero detenerme un momento en Penélope Cruz porque aunque aparece relativamente poco tiempo en pantalla, quizá unos diez o quince minutos, logra dejar una impresión gigantesca. Me recordó muchísimo a lo que hizo Anne Hathaway en Les Misérables: una aparición breve pero emocionalmente devastadora. Su personaje funciona como una especie de detonante emocional que ayuda a uno de los protagonistas a conectar finalmente con su propia sensibilidad.

A nivel de dirección, creo que La Bola Negra es la película más ambiciosa que han hecho Los Javis hasta ahora. Hay secuencias enteras que se sienten enormes, teatrales y casi operísticas. El melodrama está llevado al máximo y muchas escenas parecen construidas para ser vividas más como una experiencia emocional que como una narrativa convencional. Y aunque eso vuelve la película visualmente fascinante, también puede hacer que durante la primera hora te sientas un poco perdido porque hay muchísimas narrativas, épocas y personajes conviviendo al mismo tiempo.

Movistar

Y durante los primeros cuarenta minutos puede costar trabajo entender exactamente cómo se conectan todas las piezas. Pero una vez que la película encuentra su estructura emocional, termina enganchándote de una manera preciosa. Además, se nota muchísimo la influencia de Pedro Almodóvar como productor. De hecho, hubo momentos donde genuinamente pensé que esta película se siente como el tipo de obra que Almodóvar probablemente habría querido hacer con un presupuesto mucho más grande al inicio de su carrera. Porque La Bola Negra mezcla la poesía de Lorca con una sensibilidad moderna, pop y profundamente emocional, acompañada además por una banda sonora increíble que ayuda muchísimo a conectar la historia con audiencias jóvenes.

Y quizá eso es lo más especial de toda la película. No se siente como una obra encerrada en el pasado o en la nostalgia cultural. Se siente viva. Actual. Dolorosa. Como una película que entiende perfectamente que recuperar la memoria también es una forma de resistencia. La energía durante la conferencia de prensa fue increíble y se notaba el compromiso emocional de Los Javis por rendir homenaje a Lorca mientras construyen una conversación contemporánea sobre lo que significa ser queer hoy. Y sinceramente, muero porque esta película llegue a México.

Porque La Bola Negra no solo merece verse en pantalla grande; merece ser discutida, sentida y llorada colectivamente.