No solo son coches a 300 km/h, no es una película más de Brad Pitt, no es una película para hombres y mujeres “fifas”. Te cuento cómo ‘F1’ es una película que cambió el cine de acción para siempre y sí, merece un Oscar.
El cine ha cambiado, lo hace todo el tiempo y sigue en constante evolución. Ahora mismo estamos acostumbrados a ver películas de acción hechas con muchísimos efectos visuales generados por avanzados programas de animación, operados por talentosos animadores, un ejemplo rápido la saga de Avatar, pero ¿qué pasó con la vieja escuela práctica? ¿Qué pasó con el realismo radical? Aunque no es un tema exclusivo, F1 de Joseph Kosinski (el director de Top Gun: Maverick) y Jerry Bruckheimer cambiaron la forma de hacer acción para siempre.
F1 no sólo se encargó de fichar a Brad Pitt y Javier Bardem como sus protagonistas, dos superestrellas de Hollywood que a su vez, son dos de los mejores actores de su generación. El gran diferencia que pone a F1 muy por encima de otras películas de acción fue la compleja maquinaria tecnológica en su rodaje, algo que llevó a Pitt a soportar fuerzas G en su cuerpo en cada escena, además de la innovación técnica para adaptar un monoplaza real y colocar cámaras de cine y, a su vez, emisores especiales para enviar la señal a monitores y discos duros especiales. Todo en cada escena y esto solo empieza.
El Monoplaza: ingeniería Mercedes-AMG
El resto de las películas con veloces autos instalan auténticos cascarones de increíbles autos hechos con fibra de vidrio e impulsador con motores de calle, ahorran costos, es más sencillo y menos peligroso. En el caso de F1 todos los vehículos que se usaron en la película eran prototipos reales.
El equipo de ingenieros de Mercedes-AMG utilizarón el chasis de un Fórmula 2 y los modificaron para darles el aspecto y peso de un Fórmula 1. La razón: los autos que condicen Checo Pérez y el resto de pilotos requieren un equipo de 20 personas para mantenerlo funcionando al máximo en un día de carrera, algo imposible para los costos de una película.
Pero que no te engañe esto último, pues Brad Pitt debía entrenarse y tener nervios de acero para subirse a su monoplaza que alcanzaba los 300 km/h. Esto aunado a la implementación del sistema de telemetría en tiempo real que la producción desarrolló para monitorear en todo momento el estado del motor y la seguridad del piloto.
Revolucionando la Óptica: sistema de cámaras Sony
No olvides que F1 es una película dirigida por Joseph Kosinski, quien utilizó seis cámaras dentro de las cabinas de los jets de combate verdaderos que se usaron en la película de Tom Cruise, pero esto fue superado por la película de veloces vehículos, elevando la tecnología en camaras, ¡se tuvo que crear diseños y funcionamientos que no existían en el mercado!
- Sony Venice 2 (Custom): Sony desarrolló versiones personalizadas y "desnudas" de sus sensores para reducir el peso. Son las cámaras 6K más pequeñas jamás montadas en un vehículo de competencia.
- Montajes de G-Force: Se diseñaron soportes de cámara con estabilización giroscópica capaces de resistir vibraciones extremas y fuerzas de hasta 5G sin perder el enfoque o la estabilidad del horizonte.
- Captura de 360° en tiempo real: Los autos cuentan con cámaras ocultas en el "macho" del chasis y en los espejos retrovisores que graban en 6K, permitiendo al espectador sentir la vibración del asfalto y la cercanía de los otros competidores.
Rodaje en verdaderos Grandes Premios por todo el mundo
Si vas a filmar una película sobre un piloto de la F1, entonces te metes a la verdadera F1. Fue así como Pitt y compañía lograron lo impensable: cada que estaba a punto de arrancar un Gran Premio, la producción corría mientras se llevaba a cabo el himno y todos los pilotos y escuderías se mostraban alineados y rendían honores.
Además en la zona de entrevistas post carreras, también aparecían las cámaras de cine para filmar a los actores dando falsas entrevistas junto a verdaderos pilotos, dando verdaderas entrevistas. Esto logró una completa inmersión al mundo de la F1, pues consiguieron en permiso de los dueños de cada escudería, así como de la FIA para poder infiltrarse y hacer parecer que el personaje de Pitt era uno más de la parrilla.
Es así como lograron capturar no sólo imágenes, sino también los sonidos de los auténticos Fórmula 1, así como el ruido de las piezas y del trabajo de los mecánicos. Fue así que se colocaron micrófonos de alta fidelidad cerca de los escapes y la admisión para capturar el "rugido" mecánico real, evitando el uso de librerías de sonido genéricas.
El cine de acción ya no volverá a ser el mismo desde F1
Cada vez que llega una innovación, esta es acompañada de la implementación técnica en otras películas. Es así como la evolución en cámaras, sensores y procesos de rodaje que vimos en F1, seguirán adecuándose a nuevas películas y series.
Y esto último no significa que los demás vayan a copiar a F1, tampoco que F1 sea el padre de la tecnología en el cine, pero sí es una producción que hizo lo que ninguna otra había alcanzado, lo que ninguna otra había desarrollado y lo que ninguna otra había imaginado.
Su innovación no compite con producciones en las que se requieren forzosamente animaciones digitales como el cine de superhéroes. Pero sí donde las escenas de acción requieren que sus protagonistas se preparen física y mentalmente, también donde los objetos se adaptaban a las cámaras y no al revés, y también donde la producción creaba la atmósfera con miles de extras, en F1, los verdaderos fans y amantes de la velocidad en escenarios auténticos, fueron filmados para la película.
F1 fue nominada en los Premios Oscar 2026 en Mejor película, Mejores efectos visuales, Mejor sonido y Mejor montaje. ¿Se llevará todas las categorías?, la realidad: no, pero no dudo en que vuelva a casa con al menos una estatuilla, mucho ojo a las categorías de montaje y efectos visuales, ahí tiene la mayor probabilidad de seguir escribiendo su historia con letras de oro en cuanto a aspectos técnicos e innovadores se refiere.