La carrera de Robert Pattinson es el ejemplo perfecto de cómo romper una etiqueta sin pedir permiso. Durante años fue visto únicamente como el ídolo juvenil de Harry Potter y el Cáliz de Fuego y Crepúsculo dominó la cultura popular, pero en lugar de acomodarse en ese lugar, decidió otra cosa. Eligió proyectos pequeños, directores exigentes y personajes que incomodaban más de lo que agradaban. Y poco a poco, esa apuesta dio frutos.
Pattinson pasó de ser subestimado a convertirse en uno de los actores más interesantes de su generación. Y cuando el público masivo volvió a poner los ojos sobre él, fue con un Batman oscuro, introspectivo y completamente distinto a lo esperado. Desde entonces, cada anuncio de un nuevo proyecto suyo viene acompañado de la pregunta de qué tan raro, ambicioso o arriesgado será esta vez.
La respuesta llegó con una película que no solo juega con la ciencia ficción, sino que la usa para cuestionar la identidad, el valor de la vida y la lógica brutal del trabajo llevado al extremo. Un proyecto tan extraño como provocador, con un director que no sabe hacer cine "normal".
Un trabajo donde morir no importa
Mickey 17 es una cinta de drama y ciencia ficción dirigida por Bong Joon Ho, el cineasta que sacudió al mundo con Parásitos. Aquí, Bong se mueve a un futuro helado y hostil, pero mantiene intacta su obsesión por los sistemas que aplastan al individuo.
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Robert Pattinson interpreta a Mickey, un humano clasificado como un "prescindible". En pocas palabras: un empleado desechable. Forma parte de una expedición para colonizar el planeta Nilfheim, un mundo congelado donde las misiones son tan peligrosas que nadie "importante" debería hacerlas.
Ese es el trabajo de Mickey. Si algo sale mal, si muere, si su cuerpo no resiste, no pasa nada. Su conciencia se transfiere y se imprime un nuevo cuerpo. El sistema continúa y el engranaje no se detiene. Para Mickey, la muerte es solo parte del contrato.
Cuando el sistema ya no te necesita
El problema llega cuando, tras una misión fallida, Mickey es dado por muerto antes de tiempo. Contra todo pronóstico, logra sobrevivir refugiándose con la vida nativa del planeta y consigue regresar a la base. Lo que encuentra ahí es peor que la muerte: ya fue reemplazado.
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Existe una nueva versión de él, el clon oficial, el Mickey correcto: Mickey 17. Tiene sus recuerdos, su lugar, su función. Para la expedición, el Mickey original ya no debería existir. Dos versiones del mismo hombre no solo son innecesarias, sino peligrosas. A partir de ahí, la película se convierte en un juego incómodo de identidades duplicadas, preguntas existenciales y un sistema que no está preparado para lidiar con errores humanos.
Como en todo el cine de Bong Joon Ho, Mickey 17 usa la ciencia ficción como disfraz. Debajo del planeta helado, los clones y la tecnología avanzada, hay una crítica feroz al mundo laboral, a la deshumanización y a la idea de que algunas vidas valen menos si el sistema decide que son reemplazables.
El tono mezcla humor negro con momentos de verdadera incomodidad. No es una película fría ni solemne. Es extraña, provocadora y, por momentos, muy divertida. Pero también inquietante. Porque debajo de su premisa absurda hay algo demasiado reconocible.
