Durante mucho tiempo se nos hizo creer que la animación era un terreno exclusivo para la infancia. Colores bonitos, historias sencillas y finales reconfortantes. Pero eso quedó atrás hace rato. Hoy sabemos que el lenguaje animado puede ser igual o incluso más potente que el cine de acción real cuando se trata de hablar de temas complejos. Ahí está Pinocho de Guillermo del Toro que convirtió un cuento clásico en una reflexión sobre la muerte y el fascismo. Persépolis, una obra íntima y política al mismo tiempo. O Historia de un caracol, que demuestra que el dolor también puede dibujarse.
Y dentro del anime adulto hay historias donde cada detalle importa y donde el verdadero terror no siempre viene de monstruos, sino de decisiones humanas. Y si conoces el trabajo de Monster, sabes perfectamente de qué va esto. Tramas largas, personajes complejos y una paciencia narrativa poco común. Y justo desde ese mismo ADN creativo nace un anime reciente que ha sido señalado por muchos como una obra maestra moderna.
Un crimen imposible en un mundo demasiado perfecto
La serie en cuestión es Pluto, una adaptación del manga de Naoki Urasawa, basada a su vez en una historia creada por Osamu Tezuka. Y desde su primer episodio deja claro que no es una experiencia ligera. Aquí no hay batallas interminables ni explicaciones técnicas excesivas. Hay misterio y una amenaza silenciosa que se va cerrando poco a poco.
Roberto Mtz
La historia sigue a Gesicht, un detective de Europol que investiga una serie de asesinatos inquietantes. Las víctimas no son solo humanas: también hay robots. Y eso, en este mundo, es un problema enorme porque desde hace ocho años no se había registrado ningún caso en el que un robot matara deliberadamente a alguien. Las leyes lo impiden, la programación lo bloquea, o al menos eso creían.
Conforme avanza la investigación, las pistas apuntan a algo que nadie quiere aceptar: un robot podría ser el responsable. Y si eso es cierto, todo el sistema ético, legal y tecnológico sobre el que se construyó esta sociedad empieza a resquebrajarse.
Más que robots: emociones, culpa y memoria
Lo brillante de Pluto es que no se queda en el misterio policial. Usa esa estructura para explorar temas mucho más profundos: ¿puede una máquina sentir culpa? ¿Puede odiar? ¿Puede sufrir por recuerdos que no pidió tener? Los robots de esta historia no son herramientas frías: tienen familias, miedos, rutinas y heridas emocionales. Y eso los vuelve inquietantemente humanos.
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Gesicht, el protagonista, tampoco es el típico detective infalible. Carga con su propio pasado, con decisiones que lo persiguen y con preguntas que no tienen respuestas claras. La serie se toma su tiempo, confía en el espectador y construye una atmósfera densa, casi melancólica.
Definitivamente, este no es un anime para ver distraído. Pluto pide concentración por completo. Detalles que parecen menores regresan más adelante con un peso brutal. Las conversaciones importan tanto como silencios. Y cuando la violencia aparece, lo hace con un impacto emocional fuerte, no como espectáculo vacío.
