Dragon Ball es uno de los universos más influyentes en la historia de la animación japonesa. Es un mundo donde los combates no solo eran espectaculares, sino emocionales, y donde los villanos imponían miedo real y los héroes crecían frente a nuestros ojos. Todo eso nació de la imaginación de un solo hombre: Akira Toriyama, un autor que nunca tuvo miedo de romper sus propias reglas.
El mangaka creó algo que parecía sencillo, pero era profundamente arriesgado: un protagonista que no se quedaba estático. Goku no era el típico héroe eterno (como Ash Ketchum de Pokémon). En Dragon Ball Z y los siguientes capítulo, el Saijayin creció, cambió, se murió y revivió. En una época donde muchos mangas preferían congelar a sus personajes para no perder lectores, Toriyama apostó por lo contrario. Y esa decisión lo llevó a uno de los momentos más tensos y decisivos de toda su carrera: hacer a Goku adulto.
Durante los primeros años de la serie, Goku era un niño carismático, ingenioso y adorable. Todo funcionaba perfecto, y cambiar eso no solo era una apuesta creativa: era un riesgo comercial enorme. Hacer crecer al protagonista implicaba rediseñarlo por completo y confiar en que los lectores aceptarían esa transformación.
El boceto que definió al Goku que conocemos
Los archivos personales de Akira Toriyama siguen revelando sorpresas, y una de las más impactantes es la primera ilustración que realizó de Goku en su versión adulta. Un dibujo que definió el futuro del anime. En ese boceto inicial, Toriyama exploró distintas posibilidades: proporciones, expresiones, peinados y hasta vestimentas que nos muestran a un Goku en plena transición.
Toei Animation
La ilustración es absolutamente cautivadora. No solo por su valor histórico, sino porque deja ver el momento exacto en el que Toriyama estaba decidiendo qué tipo de héroe sería Goku a partir de ese punto. Ya no un niño aventurero, sino un guerrero completo, con mayor fuerza, presencia y responsabilidad.
Un diseño que cambió la narrativa
Estos primeros bocetos de Goku adulto permiten reflexionar sobre algo fundamental: el diseño visual no es solo estética, es parte de la narrativa. Al hacerlo más alto, más serio y con rasgos definidos, Toriyama estaba diciendo algo sin palabras: la historia iba a madurar. Los conflictos serían más duros y las decisiones tendrían consecuencias más pesadas.
Toei Animation
Hoy resulta imposible imaginar a Goku de otra forma. Su silueta, su cabello y su postura forman parte de la cultura pop mundial. Pero estos dibujos nos recuerdan que no siempre fue así. Que hubo un momento de duda, de prueba y error, donde una línea mal colocada podía cambiarlo todo.
Muchos autores se habrían quedado con el Goku niño. Funcionaba y era seguro. Pero Toriyama no: decidió avanzar, incluso sabiendo que podía perder lectores. Esa decisión no solo permitió la Saga de los Saiyajin, Namek, Cell y Majin Buu, sino que estableció un estándar para el shonen moderno: los personajes pueden y deben evolucionar.
