En los últimos años, los biopics musicales se han vuelto casi una fórmula. Ahí están Bohemian Rhapsody, Judy, Rocketman, Elvis o incluso Back to Black. Todas distintas en superficie, pero curiosamente parecidas en el fondo: un ascenso meteórico, una caída emocional y redención al final. Es un molde claro, reconocible y casi tranquilizador para el espectador.
Ese esquema no es necesariamente malo. Funciona y emociona pero también ha hecho que muchas historias reales se sientan pulidas para gustar. Por eso, cuando uno mira hacia atrás y se encuentra con una película que decidió hacer todo lo contrario, el impacto sigue siendo enorme incluso décadas después.
Un biopic que no quiso agradar
Antes de que el género se volviera homogéneo, hubo una cinta que se atrevió a ser incómoda. Que no puso el foco en el héroe, sino en su rival: Amadeus. La película es una de las mejores cintas basadas en hechos reales jamás realizadas, ganadora de 8 premios Oscar y con más de 40 años de vigencia absoluta.
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Con actuaciones memorables de F. Murray Abraham y Tom Hulce, Amadeus se aparta del biopic tradicional desde su estructura. Aquí no seguimos la vida de Mozart desde su infancia ni celebramos su ascenso como un triunfo inspirador. La historia se cuenta desde la mirada de su antagonista: Antonio Salieri.
Una confesión que lo cambia todo
La película inicia de forma oscura y perturbadora. Un anciano Antonio Salieri intenta suicidarse tras declararse culpable del asesinato de Mozart, a quien el mundo creía muerto por causas naturales. El intento falla y un joven sacerdote es enviado a escucharlo. Lo que sigue no es solo una confesión, sino un ajuste de cuentas con Dios.
Démodé
Salieri narra su pasado como un hombre profundamente devoto, convencido de que su disciplina, su fe y su talento como compositor eran recompensas divinas. Era respetado, acomodado y compositor oficial en la corte del emperador José II. Todo estaba en orden hasta que escuchó hablar de Mozart.
Genio puro en el cuerpo equivocado
Salieri admiraba la música de Mozart incluso antes de conocerlo. Sus composiciones le parecían divinas, imposibles. Pero cuando finalmente lo encuentra, la decepción es brutal: Mozart no es solemne, ni refinado, ni piadoso. Es vulgar, infantil y ruidoso. Un genio absoluto en el cuerpo de alguien que Salieri considera indigno.
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Ese choque lo destruye por dentro. Porque no puede aceptar que Dios haya elegido a ese hombre, y no a él, como recipiente de un talento tan puro. La fe que lo sostuvo toda su vida se quiebra. Salieri renuncia a Dios y abraza una ambición oscura, peligrosa, alimentada por la envidia.
¿Por qué sigue siendo insuperable?
La grandeza de Amadeus está en que intenta decirnos "Mozart fue increíble". Eso ya lo sabíamos. La película pregunta algo mucho más incómodo: ¿qué siente alguien que entiende perfectamente la grandeza pero sabe que nunca podrá alcanzarla?
La lucha no es externa. Es interna. Es una guerra de egos, de fe y de frustración. Mozart brilla sin esfuerzo. Salieri trabaja, se sacrifica, cree y aun así queda en segundo plano. Esa injusticia es el verdadero motor de la historia.
