El cine mexicano de los últimos años ha tenido varias formas de llamar la atención. A veces lo hace desde el escándalo, otras desde el terror, la comedia comercial, los festivales internacionales o esas historias pequeñas que empiezan circulando entre cinéfilos y luego terminan llegando a mucha más gente de la esperada. No todas necesitan gritar para hacer ruido.
En ese terreno entra Fernando Eimbcke, un director que desde Temporada de patos dejó claro que podía filmar lo cotidiano como si ahí estuviera escondido todo el mundo. Un departamento, dos adolescentes, una tarde sin luz, una pizza que no llega, y de pronto una película mínima se volvía una de las más queridas del cine mexicano contemporáneo. Ahora, años después, Eimbcke regresa con una historia que apunta hacia otro tipo de emoción: más seca, más dolorosa, pero igual de humana.
El regreso de Fernando Eimbcke
Moscas podría convertirse en una de las películas mexicanas más comentadas del año porque marca el regreso de Fernando Eimbcke al largometraje. No es cualquier regreso. Hablamos del director de Temporada de patos, Lake Tahoe y Club Sándwich, tres películas que construyeron una sensibilidad muy reconocible: silencios largos, humor incómodo, personajes solitarios y una manera muy particular de encontrar ternura donde otros sólo verían rutina.
MUBI
La película llegó a cines mexicanos el 2 de julio de 2026 y después tendrá su camino en MUBI, que también la distribuirá en salas de Latinoamérica. En una época donde muchas películas mexicanas pequeñas desaparecen rápido de cartelera o llegan directamente al streaming sin demasiada conversación, Moscas tendrá una salida regional con una plataforma que sabe vender cine de autor como evento.
Una historia pequeña con temas enormes
La trama sigue a Olga, una mujer solitaria que vive frente a un hospital y renta una habitación a un hombre cuya esposa está internada. El giro llega cuando descubre que él ha llevado en secreto a su hijo de nueve años. Lo que podría sonar como un drama doméstico sencillo empieza a crecer hacia otros lados: la soledad, la necesidad económica, la enfermedad, el cuidado y los vínculos que nacen cuando nadie los estaba buscando.
MUBI
Eimbcke suele trabajar muy bien ese tipo de encuentros raros. Sus personajes no se explican demasiado, no se lanzan con discursos enormes ni convierten cada emoción en escena de Oscar. Más bien se rozan, se incomodan, se observan y poco a poco algo se mueve. En Moscas, el movimiento parece venir de la presencia del niño, de su forma de mirar el mundo y de cómo altera la vida ordenada y casi cerrada de Olga.
También hay un fondo social bastante fuerte. La historia se mueve alrededor de un hospital, de la precariedad y de la forma en que muchas personas deben improvisar soluciones frente a un sistema que no siempre les responde. No es un tema menor en México. Y sí, la película logra hablar de eso es tocando una fibra muy reconocible para el público.
Teresita Sánchez al centro
Uno de los puntos más atractivos de Moscas es Teresita Sánchez, actriz que ha construido una presencia cada vez más potente en el cine mexicano reciente. Su trabajo en Noche de fuego ya había llamado mucho la atención, y aquí aparece al frente de una historia que necesita un rostro capaz de cargar cansancio, dureza, humor y vulnerabilidad.
MUBI
Olga parece uno de esos personajes que pueden quedarse contigo si la película encuentra el tono correcto. No es una heroína evidente, ni una mujer diseñada para caer bien desde el primer minuto, sino que es alguien con rutinas, defensas y heridas que quizá ni ella misma quiere revisar. Junto a ella aparecen los actores Bastian Escobar y Hugo Ramírez, piezas centrales para que la dinámica funcione.
Una película que puede crecer de boca en boca
Moscas no suena como una película pensada para romper taquilla con frases virales o giros escandalosos. Su posible fuerza está en otra parte: en el boca en boca, en la curiosidad por el regreso de Eimbcke, en la actuación de Teresita Sánchez y en esa mezcla de humor seco, dolor y ternura que ha marcado buena parte del cine del director.
También puede conectar porque habla de algo muy mexicano sin volverlo postal: la necesidad de arreglárselas como sea. Rentar un cuarto, cuidar a alguien, esconder una dificultad, acompañar a un desconocido y resistir la espera en un hospital. Cosas pequeñas que, vistas de cerca, dicen muchísimo sobre cómo vivimos.
