Bruno Santamaría convirtió uno de los recuerdos más dolorosos de su infancia en una película que busca reconciliarse con el pasado. Durante el rodaje de Seis meses en el edificio rosa con azul, el director mexicano vivió una experiencia que lo conmovió hasta las lágrimas, al reencontrarse con momentos familiares que, aunque parecían felices, también estaban marcados por el dolor.
“Yo empecé a llorar porque no entendía por qué, no paraba de llorar”, recordó Santamaría al hablar de una secuencia que filmó durante una fiesta de disfraces. Lo que ocurrió frente a la cámara y la reacción del equipo le hicieron comprender el peso emocional de reconstruir una época que ya no podía recuperar.
La película, que llega al Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM2026), parte de una experiencia autobiográfica y se sitúa en la Ciudad de México de los años noventa. Bruno, un niño que está por cumplir 11 años, comienza a descubrir sus sentimientos por su mejor amigo, Vladimir, mientras su familia enfrenta una noticia que transforma su vida: el diagnóstico de VIH positivo de su padre.
A través de los recuerdos, la música y las dinámicas familiares, la historia explora la infancia, los prejuicios sociales y las dificultades de comprender aquello que los adultos intentan mantener fuera de la mirada de los niños.
Cinelatino
¿Por qué Bruno Santamaría define su película como una máquina del tiempo?
“La película fue una máquina de tiempo”, explicó el cineasta, quien encontró en el rodaje una oportunidad para volver a un universo que conoció durante su infancia. Para él, el cine permite recuperar esa capacidad de creer en lo que vemos, como cuando los niños convierten un juego en una realidad.
Esa reconstrucción también implica enfrentarse a la nostalgia: recordar las risas, los momentos compartidos y a las personas que formaron parte de una etapa irrepetible.
Por su parte, Sofía Espinosa interpreta a una madre que intenta mantener unida a su familia mientras atraviesa su propio proceso de dolor. Aunque busca que sus hijos estén bien y conservar cierta armonía en casa, su personaje también se enfrenta a preguntas que transforman su manera de entender la vida que construyó.
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Para Santamaría, la película también es una invitación a cuestionar las expectativas sociales sobre la identidad, los vínculos familiares y la manera en que debemos vivir.
El director reconoce que alcanzar la libertad no es sencillo en un contexto donde persisten la discriminación y la violencia contra las personas de la diversidad sexual. Sin embargo, espera que su película acompañe al público en esa búsqueda y lo invite a mirar el mundo desde una perspectiva más abierta.
