Desde su fundación, el American Film Institute (AFI) se ha consolidado como una de las instituciones más influyentes en la conservación, valoración y difusión del cine estadounidense. Cada año, el instituto actualiza sus reconocidas listas que celebran lo mejor del séptimo arte en distintas categorías, y esta vez le ha tocado el turno al género de la fantasía, uno de los más imaginativos y perdurables en la historia del cine.
En esta selección, el AFI ha revelado cuáles son, según su criterio, las 10 mejores películas de fantasía producidas en Estados Unidos. El listado incluye títulos emblemáticos como El Señor de los Anillos, aunque fue un clásico de 1939 el que se alzó con el primer puesto. Esta obra es considerada una joya incuestionable del cine, símbolo de la era dorada de Hollywood y referente obligado del género.
1. ‘El mago de Oz’
Warner Bros.
Dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland como la inolvidable Dorothy, El mago de Oz es una obra maestra del cine clásico que marcó un antes y un después en la historia del cine fantástico. Su transición del blanco y negro al Technicolor, sus canciones icónicas y su universo mágico han fascinado a generaciones.
Esta adaptación del libro de L. Frank Baum no solo representa una aventura fantástica, sino también un viaje emocional sobre la búsqueda del hogar, el valor, la inteligencia y el corazón. Es un filme que ha influenciado profundamente la cultura popular y que sigue emocionando por su ternura y creatividad.
2. ‘El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo’
New Line Cinema
Bajo la dirección de Peter Jackson, La Comunidad del Anillo dio inicio a una de las trilogías más aclamadas de la historia del cine. Basada en la obra de J.R.R. Tolkien, esta primera entrega nos introdujo a la Tierra Media y al épico viaje del joven hobbit Frodo, interpretado por Elijah Wood.
La película no solo impresionó por sus efectos visuales innovadores y su fidelidad al espíritu de los libros, sino también por su profundidad narrativa. Representa el renacimiento moderno del cine de fantasía y consolidó a Jackson como un visionario del género.
3. ‘¡Qué bello es vivir!’
Liberty Films
Dirigida por Frank Capra y protagonizada por James Stewart, ¡Qué bello es vivir! se ha convertido en un clásico navideño que mezcla el drama con elementos fantásticos de manera conmovedora. Su historia sobre segundas oportunidades y el valor de la vida ha tocado los corazones de millones de espectadores.
Aunque su estreno no fue un gran éxito, con el paso del tiempo ha sido reivindicada como una de las películas más importantes del cine estadounidense. La intervención angelical que permite a su protagonista ver cómo sería el mundo sin él ha quedado grabada como una de las secuencias más emotivas del género.
4. ‘King Kong’
RKO Radio Pictures
Dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, King Kong es un pilar fundamental del cine de monstruos y una obra fundacional del cine de fantasía. La historia de la gigantesca criatura llevada desde la Isla Calavera a Nueva York revolucionó el uso de efectos especiales en su época.
Fay Wray, como la joven Ann Darrow, ofreció una de las interpretaciones más recordadas del cine clásico. La película fascinó por su mezcla de aventura exótica, romanticismo trágico y asombro técnico, estableciendo un modelo que influenciaría al género durante décadas.
5. ‘De ilusión también se vive’
Twentieth Century Fox
También conocida como Milagro en la calle 34, esta entrañable película dirigida por George Seaton cuenta con la entrañable interpretación de Edmund Gwenn como un hombre que asegura ser Santa Claus. Natalie Wood, siendo apenas una niña, también destaca en el reparto.
La película explora la delgada línea entre la realidad y la fantasía con una ternura poco común. Se ha convertido en una tradición navideña gracias a su mensaje esperanzador y a la forma en que celebra la magia de creer, incluso en un mundo escéptico.
6. ‘Campo de sueños’
Gordon Company
Dirigida por Phil Alden Robinson y protagonizada por Kevin Costner, Campo de sueños es una fábula moderna donde el beisbol se convierte en una puerta hacia la redención y la reconciliación. La famosa frase “Si lo construyes, él vendrá” es parte de la cultura pop.
La película combina lo cotidiano con lo sobrenatural de una forma íntima y conmovedora, mostrando cómo los sueños, aunque imposibles, pueden tener un poderoso significado emocional. Su mezcla de drama familiar y elementos fantásticos la ha convertido en un clásico contemporáneo.
7. ‘Mi amigo Harvey’
Universal Pictures International
Mi amigo Harvey, dirigida por Henry Koster, es una comedia fantástica protagonizada por James Stewart, quien interpreta a un hombre afable que asegura tener un amigo invisible: un enorme conejo parlante llamado Harvey.
La película trata con sensibilidad temas como la percepción de la realidad, la cordura y la aceptación. Su tono amable, combinado con un humor sofisticado, le ha dado una larga vida como obra de culto y ejemplo de cómo lo fantástico puede ser sutil pero profundo.
8. ‘Hechizo del tiempo’
Columbia Pictures
Conocida también como El día de la marmota, esta comedia fantástica dirigida por Harold Ramis y protagonizada por Bill Murray se convirtió en un fenómeno cultural. Narra la historia de un meteorólogo atrapado en un bucle temporal que lo obliga a revivir el mismo día una y otra vez.
Más allá de su premisa ingeniosa, la película ofrece una reflexión existencial sobre el cambio personal, la empatía y el sentido de la vida. Su equilibrio entre humor, romance y filosofía la ha hecho atemporal y constantemente referida en otros medios.
9. ‘El ladrón de Bagdad’
Douglas Fairbanks Pictures
Esta joya del cine mudo, dirigida por Raoul Walsh y protagonizada por Douglas Fairbanks, es una epopeya visual sumamente influyente en los efectos especiales y la narración fantástica. Ambientada en un mundo de alfombras voladoras, genios y palacios encantados, el filme deslumbró al público de su tiempo.
Su estética y ambición técnica sentaron las bases de muchas historias del cine de aventuras y fantasía posteriores. El ladrón de Bagdad sigue siendo admirada por su creatividad visual y su espíritu lúdico que transporta al espectador a un mundo de maravillas orientales.
10. ‘Quisiera ser grande’
Twentieth Century Fox
Dirigida por Penny Marshall y protagonizada por Tom Hanks, Quisiera ser grande cuenta la historia de un niño que, tras un deseo mágico, despierta en el cuerpo de un adulto. La interpretación de Hanks fue ampliamente elogiada y le valió una nominación al Oscar.
La película ofrece una mirada divertida y nostálgica sobre el mundo adulto a través de los ojos de un niño, mezclando humor, ternura y crítica social. Su éxito radica en la habilidad de capturar el anhelo universal por crecer… y la sorpresa de descubrir que ser grande no es tan sencillo.