Las películas animadas de Walt Disney Studios llegaron a cambiar por completo la historia del cine desde su primer largometraje con Blancanieves lazando en 1937, se colocó como una de las primeras películas a color y en un parteaguas para el cine de animación. Pero sus innovaciones no solo fueron visuales, cada elemento desde la narrativa, los personajes, escenarios hechos artesanalmente, musicalización, entre muchas cosas más, definieron por completo el estilo del estudio logrando que con tan solo un sonido, una imagen o una voz pudiera ser identificable fácilmente que se trataba de una película de Disney
Desde los primeros clásicos como Peter Pan, La Cenicienta, Dumbo, Pinocho o La Bella Durmiente, Disney contó con doblajes impecables para cada una de sus películas, pero más allá del excepcional trabajo para dar voz a cada uno de los personajes, la técnica sonora fue también un aspecto clave que muy pocos han reconocido.
El estudio que definió la atmósfera auditiva de sus películas
Además de que los filmes de Disney colocaron a los actores de voz con gran relevancia en el cine gracias a las clásicas voces de Mickey, el Pato Donald o las princesas, al ser un poco más observadores podemos notar que todas la películas del estudio de animación se escuchan "igual", pues a pesar de que se traten de talentos diferentes, el estilo sonoro de los clásicos de Disney es bastante particular y perceptible.
Y al tratarse de Disney por supuesto que esto no es una simple coincidencia, cada elemento ha estado sumamente cuidado buscando que las voces se sientan mágicas gracias una técnica de mezcla de sonido que ha dado identidad al estudio.
Los secretos sonoros para lograr la magia de Disney
El "brillo" característico de las voces de Disney no es casualidad, esto se logra con técnicas de edición que limpian la voz al máximo y resaltan los tonos claros. Al mezclar con precisión y usar herramientas que dan cuerpo al sonido, se obtiene esa producción pop que suena perfecta y profesional.
Algunos elementos clave para la edición de sonido incluyen resaltar las frecuencias más altas del sonido, conocidas como "banda de aire". En lugar de subir el volumen general, se aumentan ligeramente los tonos a partir de los 10 kHz, creando un efecto suave que se escucha por encima de la música, lo que los ingenieros en audio llaman "Air".
Walt Disney
Otro truco clave es el uso de los llamados excitadores armónicos, herramientas que en lugar de solo subir el volumen de los agudos, crean nuevos matices brillantes en la voz. Esto evita que el sonido resulte chillón o cansado para el oído. El resultado es una claridad impecable que permite que la voz brille y se distinga perfectamente, incluso cuando la música de fondo es muy potente o está llena de instrumentos.
Otra técnica utilizada es el llamado "Smile EQ", el cual consiste en ajustar el sonido subiendo los tonos graves y los agudos, pero bajando un poco los medios. Al resaltar los extremos, logran que las voces se escuchen claras y los efectos tengan mucha fuerza. Esto hace que el audio se sienta envolvente, creando esa sensación mágica característica de sus películas y parques temáticos.
Walt Disney
Además, un elemento técnico sonoro que cambió por completo la manera de escuchar el cine surgió entre 1938 y 1940 gracias a los ingenieros William E. Garity y John N.A. Hawkins de Disney crearon Fantasound, un sistema de grabación pionero diseñado específicamente para la película Fantasía de 1940.
Este avance convirtió al filme en la primera producción comercial en utilizar sonido multicanal, sentando las bases tecnológicas de lo que actualmente disfrutamos como sonido envolvente dentro de una sala de cine.