Hay películas de ciencia ficción que envejecen bien y otras que terminan alcanzando el futuro que alguna vez imaginaron. 2001: Odisea del espacio, Alien, el octavo pasajero o Matrix siguen funcionando décadas después porque no dependían solamente de sus efectos especiales. Había detrás mundos completos, preguntas incómodas y una manera muy particular de imaginar hacia dónde podía ir la humanidad.
Ridley Scott pertenece a ese grupo de directores que entendió muy pronto que el futuro no tenía por qué verse limpio, brillante ni demasiado ordenado. Después de Alien, cambió el espacio por una ciudad llena de lluvia, anuncios gigantes y edificios que parecían aplastar a quienes caminaban debajo. El resultado fue una película que en 1982 desconcertó a buena parte del público y que hoy aparece constantemente entre las obras esenciales del género.
La cinta que imaginó un futuro que todavía se siente cercano
La película es Blade Runner, protagonizada por Harrison Ford y actualmente disponible en Prime Video México. Ford interpreta a Rick Deckard, un antiguo policía especializado en localizar y retirar replicantes, seres artificiales prácticamente indistinguibles de los humanos que tienen prohibido vivir en la Tierra. Su nueva misión consiste en encontrar a cuatro de ellos que han regresado ilegalmente a Los Ángeles.
The Ladd Company
Pero la historia no funciona solo como una persecución. Los replicantes, encabezados por Roy Batty, interpretado por Rutger Hauer, saben que fueron creados con una vida extremadamente corta y buscan desesperadamente una forma de evitar su muerte. Deckard empieza siguiendo pistas como cualquier detective, pero poco a poco queda atrapado en una pregunta mucho más complicada: qué separa realmente a una persona de algo creado para parecer humano.
La película está basada libremente en la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", de Philip K. Dick, aunque Ridley Scott llevó el material hacia un terreno visual muy propio. Su Los Ángeles de 2019 mezcla tecnología avanzada con edificios deteriorados, calles abarrotadas, neón, lluvia constante y una sensación de que el futuro llegó sin arreglar demasiado del presente. El BFI la considera una de las películas que mejor definieron esa mezcla entre ciencia ficción y cine negro que después sería conocida como "future noir".
Sus efectos visuales siguen sorprendiendo más de 40 años después
Gran parte de lo que aparece en pantalla se construyó mucho antes de que el CGI pudiera resolver casi cualquier escenario desde una computadora. Ridley Scott trabajó junto al diseñador Syd Mead, Lawrence G. Paull, David Snyder y el especialista en efectos Douglas Trumbull para crear ese futuro usando miniaturas, pinturas matte, iluminación, maquetas y efectos ópticos.
The Ladd Company
Hay imágenes que prácticamente se convirtieron en parte del vocabulario visual de la ciencia ficción: los enormes anuncios iluminando edificios oscuros, los spinner moviéndose entre rascacielos, las calles llenas de humo o la sede de Tyrell elevándose sobre Los Ángeles como una pirámide futurista. Christopher Nolan ha contado que quedó obsesionado con la densidad de esas imágenes cuando vio la película en VHS siendo joven.
Hollywood también reconoció ese trabajo desde el principio, incluso cuando la película todavía estaba lejos de ser considerada un clásico. Blade Runner recibió dos nominaciones al Oscar en 1983: Mejor Dirección Artística y Mejores Efectos Visuales. Perdió ambas, pero curiosamente fue precisamente ese apartado visual el que más terminaría influyendo en películas, series, videojuegos y prácticamente cualquier historia cyberpunk que llegó después.
Fracasó en taquilla antes de convertirse en una obra maestra
Lo más extraño es que Blade Runner no fue ningún fenómeno cuando llegó a los cines. Se estrenó en Estados Unidos el 25 de junio de 1982 y recaudó cerca de 41.8 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto estimado de 28 millones. Además tuvo enfrente a E.T., el extraterrestre, que estaba dominando las salas en ese mismo verano.
Warner Bros. Pictures
Las reseñas tampoco fueron unánimes. Algunos críticos admiraron su aspecto, mientras otros encontraron la historia demasiado lenta y confusa. Con los años llegaron nuevas versiones, incluida la Director's Cut de 1992 y posteriormente The Final Cut, supervisada por Scott, que modificaron elementos como la narración de Deckard y ayudaron a cambiar la forma en que se veía la película.
Hoy resulta difícil imaginar la ciencia ficción moderna sin ella. Su huella puede sentirse en Ghost in the Shell, Matrix, Cyberpunk 2077 y, evidentemente, en Blade Runner 2049, la secuela de Denis Villeneuve que llegó 35 años después. La original sigue siendo extraña, pausada y mucho menos complaciente que buena parte del cine futurista actual, y se puede disfrutar por Prime Video.
