Algunas películas necesitan estar semanas en cartelera para comenzar la conversación, pero hay otras que llegan al estreno y medio país ya está hablando de ellas. El cine mexicano tiene varios ejemplos donde una clasificación, una decisión política o simplemente el tema de la historia bastó para convertir a la producción en un asunto nacional antes de que alguien pudiera juzgarla completa en las salas de cine.
Algunas terminaron beneficiándose de todo el ruido y llevaron millones de personas a verles. Otras tuvieron una suerte más complicada: fueron retiradas, modificadas o permanecieron guardadas durante años. Política, religión, sexo y episodios incómodos de nuestra historia están detrás de varias de las polémicas más recordadas del cine nacional.
'El crimen del Padre Amaro' (2002)
Alameda Films
Gael García Bernal interpretó en 2002 a un joven sacerdote cuya relación con Amelia, interpretada por Ana Claudia Talancón, encendió las alarmas de organizaciones religiosas antes del estreno. Jorge Serrano Limón, entonces dirigente de Provida, calificó la cinta como blasfema y ofensiva para la Iglesia católica, lo que terminó colocando todavía más atención sobre ella. La campaña en contra tuvo prácticamente el efecto contrario: alrededor de 4.5 millones de espectadores acudieron a verla en México y la película terminó nominada al Oscar a Mejor película en lengua extranjera.
'La ley de Herodes' (2000)
Bandidos Films
Luis Estrada lanzó una de las sátiras políticas mexicanas más conocidas apenas cinco meses antes de las elecciones presidenciales del año 2000. Según contó el propio director, desde el Imcine hubo intentos por adquirir su participación en la película para evitar que llegara a exhibirse y pudiera influir en el ambiente electoral. La controversia convirtió la historia de Juan Vargas y su transformación dentro de un sistema corrupto en algo mucho más grande que una comedia negra: la película terminó acompañando uno de los momentos políticos más importantes del México contemporáneo.
'El espinazo del diablo' (2001)
El Deseo
Guillermo del Toro ya tenía lista esta historia de fantasmas ambientada durante la Guerra Civil española cuando, apenas unas horas antes de su estreno mexicano en octubre de 2001, Cinemark decidió retirarla de su programación. La cadena tenía destinadas alrededor de 30 pantallas para la película, pero Del Toro reaccionó con bastante tranquilidad y aseguró que quien quisiera verla encontraría dónde hacerlo. Con los años, El espinazo del diablo terminó convirtiéndose en una de las cintas fundamentales dentro de la filmografía del director mexicano.
'El infierno' (2009)
Bandidos Films
Luis Estrada volvió a meterse en problemas una década después con El infierno, una sátira feroz sobre narcotráfico, corrupción y violencia estrenada justo durante las celebraciones del Bicentenario de la Independencia. Días antes de llegar oficialmente a las salas comenzó a circular una copia pirata que, de acuerdo con El Universal, había salido de la oficina de la Comisión del Bicentenario. Una marca visible dentro del DVD apócrifo permitía identificar el nombre del organismo gubernamental. La película terminó llegando a cartelera en medio de una conversación que ya estaba encendida desde antes de su estreno.
'Y tu mamá también'
Producciones Anhelo
Hoy parece extraño pensar que una película de Alfonso Cuarón podía provocar semejante batalla por una letra, pero eso ocurrió con Y tu mamá también. La producción recibió clasificación C, restringiendo su acceso a mayores de 18 años, en un momento en el que los criterios utilizados para asignar estas categorías todavía eran poco claros. Cuarón y el productor Jorge Vergara cuestionaron públicamente la decisión y el conflicto ayudó a abrir una discusión sobre la transparencia de las clasificaciones cinematográficas en México. Después de aquella controversia, los criterios comenzaron a hacerse públicos.
'La sombra del caudillo' (1959)
Julio Bracho
Pocas películas mexicanas pueden presumir una historia de censura tan larga. Julio Bracho filmó La sombra del caudillo en 1959 a partir de la novela de Martín Luis Guzmán, con una historia que abordaba corrupción, pactos y luchas de poder dentro de la política mexicana posterior a la Revolución. La cinta fue congelada al año siguiente y tuvo que esperar aproximadamente tres décadas para conseguir un estreno comercial. Diana Bracho llegó a recordar que la decisión tuvo consecuencias enormes para su padre: después del conflicto, varias personas dentro de la industria dejaron de hablarle y de ofrecerle trabajo.
'Rojo amanecer' (1989)
Cinematográfica Sol S.A.
Hablar abiertamente de la matanza de Tlatelolco seguía siendo complicado cuando Jorge Fons filmó Rojo amanecer. La historia recreaba lo ocurrido el 2 de octubre de 1968 desde el interior de un departamento y su camino hacia las salas terminó detenido durante alrededor de seis meses porque RTC no autorizaba su exhibición. Las negociaciones llegaron hasta el entonces presidente Carlos Salinas de Gortari, quien aprobó finalmente su lanzamiento con una condición: eliminar dos diálogos y una escena donde aparecía el Ejército. La versión modificada llegó a los cines y terminó convirtiéndose en uno de los retratos cinematográficos más importantes del 68 mexicano.
'La región salvaje' (2016)
Mantarraya Producciones
Amat Escalante ya había ganado el premio a Mejor Director en el Festival de Venecia cuando La región salvaje estaba lista para estrenarse en México, pero dos días antes Cinemex la retiró de su programación. La decisión provocó una fuerte reacción en redes sociales y Alfonso Cuarón se sumó públicamente a las críticas contra la cadena. La presión terminó funcionando: Cinemex reconsideró la decisión y volvió a programar La region salvaje. La historia combinaba sexo, violencia y ciencia ficción, pero durante esas horas el verdadero drama estaba ocurriendo afuera de la pantalla.
