Si eres de los que disfrutan las películas que utilizan el suspenso para contar historias que van más allá de la pantalla, ‘Cocodrilos’ tiene una propuesta particularmente dura. El thriller dramático mexicano, dirigido por J. Xavier Velasco, sigue a Santiago “Santi” Ortiz (Hoze Meléndez), un joven fotoperiodista que trabaja en el Puerto de Veracruz y cuya vida cambia después de un asesinato.
Amanda González (Teresita Sánchez), periodista de investigación, amiga y mentora de Santi, es asesinada después de dejar inconclusa una investigación. Él decide continuar con su trabajo y comienza una búsqueda que lo lleva por una red de miedo, desapariciones e impunidad. La historia también pone atención en las consecuencias que la violencia deja en las familias y en las personas que rodean a quienes son víctimas.
Pero para llevar una historia así al cine había una pregunta importante: ¿cómo mostrar la violencia sin convertirla en espectáculo? Durante un junket con SensaCine, J. Xavier Velasco y Hoze Meléndez hablaron sobre las decisiones detrás de la película y sobre la responsabilidad de construir una historia de ficción inspirada en una realidad tan dolorosa.
J. Xavier Velasco no quería glorificar la violencia
Para Velasco, la ficción era el lenguaje adecuado para acercarse a una problemática que conoció de cerca como originario de Xalapa. El director contó que un periodo de violencia extrema contra periodistas en Veracruz fue lo que despertó su inquietud por realizar la película.
“Yo soy director de ficción”, explicó al hablar de su decisión de contar esta historia desde el cine. Aunque existen documentales y trabajos periodísticos sobre el tema, su intención era aproximarse desde la ficción a una realidad que, después de los años que tomó desarrollar el proyecto, continúa siendo vigente.
Eso también marcó la manera de construir las escenas más difíciles de la película. Velasco explicó que una de sus principales preocupaciones era no normalizar la violencia, especialmente cuando se trata de agresiones contra periodistas.
Una de mis preocupaciones principales es que no debe normalizarse la violencia, señaló. Y añadió: No debemos normalizar la violencia contra la prensa.
El director sabía que existía otro riesgo: que una historia tan fuerte terminara utilizando el sufrimiento de sus personajes como un recurso visual para generar impacto.
Es fácil de pronto caer en victimizar, caer en glorificar la violencia, plantearla estéticamente,
reconoció.
Por eso, la película buscó apoyarse en la investigación y en el contacto con personas cercanas a esta realidad. La intención, explicó Velasco, era encontrar una manera de transportar esas experiencias a la ficción “de una manera digna” y que representara de la mejor forma posible a personas que podrían existir en la vida real.
Hoze Meléndez descubrió lo que significa estar detrás de una cámara
La decisión de no convertir la violencia en espectáculo también pasa por la manera en que se construye a Santiago. Hoze Meléndez interpreta a un fotoperiodista que está acostumbrado a mirar y registrar lo que ocurre a su alrededor, hasta que termina enfrentándose directamente al peligro que antes documentaba.
Para prepararse, el actor habló con tres fotoperiodistas que trabajan en Veracruz. Aunque ya conocía los riesgos de la profesión, esas conversaciones modificaron su percepción sobre lo que implica dedicarse a ella.
Meléndez explicó que descubrió una valentía que no se limita a enfrentarse al acoso o al riesgo de muerte, porque las consecuencias también pueden alcanzar a las personas cercanas.
No solo ellos corren el riesgo, sino también ponen en riesgo a sus familias,
dijo.
Esa experiencia fue importante para construir a Santiago, quien tampoco entiende desde el principio todo lo que implica la decisión que toma. A lo largo de la película, el personaje va comprendiendo que continuar la investigación de su mentora deja de ser solamente una petición y se convierte en una responsabilidad personal.
La violencia no termina con la víctima
Otro de los elementos que Velasco quiso explorar fue precisamente aquello que suele quedar fuera de los titulares: las consecuencias que permanecen después de un acto de violencia.
El padre de Santiago es víctima de desaparición forzada y su madre desarrolla una fobia a los gérmenes. Mientras tanto, Matías es levantado a la fuerza y regresa profundamente afectado, dejando también una familia marcada por lo ocurrido.
Para el director, mostrar estas conexiones era fundamental porque la violencia no sucede de manera aislada.
No son eventos que suceden aislados, todo se conecta,
explicó.
Así, ‘Cocodrilos’ construye su tensión no solamente a partir del peligro que enfrenta Santiago, sino de todo lo que existe alrededor de él. La película utiliza el thriller para acercarse a una realidad dolorosa, pero sus personajes y las consecuencias de sus decisiones son los que terminan llevando el peso de la historia. Puedes ver Cocodrilos en cines comerciales de todo México, tras su estreno nacional el 24 de septiembre de 2026.
