Preguntarle a alguien por su película favorita ya puede provocar varios minutos de dudas. Pedirle cuatro a una actriz que lleva décadas trabajando frente a las cámaras es todavía peor. Viola Davis ha compartido escena con Meryl Streep, Denzel Washington, Chadwick Boseman y Michelle Pfeiffer, pero cuando llegó el momento de escoger, su lista terminó mirando mucho más hacia atrás.
La ganadora del Oscar participó en la conocida dinámica "Four Favorites" de Letterboxd, donde actores y cineastas eligen cuatro películas fundamentales para ellos. Davis dejó fuera los blockbusters recientes y construyó una selección que atraviesa más de medio siglo. La dinámica habla de favoritas y no pretende establecer un ranking objetivo, pero tratándose de Viola Davis, la lista puede funcionar como una muy buena recomendación cinéfila.
1. 'Cooley High' (1975)
American International Pictures
La primera elección es también la menos obvia. Dirigida por Michael Schultz, Cooley High sigue a Preach y Cochise, dos amigos que disfrutan sus últimos días de preparatoria en el Chicago de principios de los años 60. Hay romances, fiestas y ganas de salir adelante, pero la historia poco a poco deja entrar una realidad mucho más dura.
El guion nació de las experiencias del escritor Eric Monte, quien creció en Chicago y años después participaría en la creación de Good Times. La película se convirtió en una pieza fundamental dentro del cine afroamericano porque mostraba a sus adolescentes con humor, amistad y sueños en una época en la que Hollywood solía ofrecer representaciones mucho más limitadas.
2. 'Ciudadano Kane' (1941)
Mercury Productions
Aquí Davis se fue directamente por uno de los pesos pesados. Orson Welles tenía apenas 25 años cuando dirigió, coescribió y protagonizó Ciudadano Kane, la historia de un poderoso magnate de medios cuya muerte desata una investigación alrededor de su última palabra: "Rosebud".
Su presencia en una lista de favoritas quizá sea la menos inesperada de las cuatro. La película cambió la manera de jugar con el tiempo, los puntos de vista, la profundidad de campo y la estructura narrativa en Hollywood. Recibió nueve nominaciones al Oscar y ganó por el guion de Herman J. Mankiewicz y Welles. Más de ocho décadas después, sigue apareciendo cada vez que alguien intenta iniciar la interminable discusión sobre cuál es la mejor película jamás realizada.
3. 'Klute' (1971)
Gus Productions
La tercera elección pone a Jane Fonda en el centro. Klute, dirigida por Alan J. Pakula, comienza como una investigación sobre un hombre desaparecido, pero rápidamente encuentra su verdadero corazón en Bree Daniels, una trabajadora sexual de Nueva York que termina conectada con el caso.
Donald Sutherland interpreta al detective John Klute, aunque es Fonda quien terminó definiendo la película. Su interpretación le dio el primero de sus dos premios Oscar como Mejor Actriz y convirtió a Bree en uno de los grandes personajes femeninos del cine estadounidense de los 70. Pakula rodea todo con departamentos oscuros, llamadas telefónicas y una sensación de vigilancia constante que terminaría convirtiéndose en parte de su sello como director.
4. 'Once Were Warriors' (1994)
Fine Line Features
La última película de Davis es probablemente la más dura de toda la selección. Once Were Warriors, dirigida por Lee Tamahori, sigue a la familia Heke, una familia maorí que vive en Auckland entre problemas económicos, alcoholismo y la violencia de Jake, interpretado por Temuera Morrison.
Rena Owen encarna a Beth, una madre que intenta mantener unida a su familia mientras comprende que tendrá que romper con la vida que conoce para proteger a sus hijos. La cinta tuvo un enorme impacto en Nueva Zelanda, ganó Mejor Película y Mejor Director en los premios nacionales de 1994 y después acumuló reconocimientos en festivales internacionales.
