Aunque Dragon Ball lleva más de cuatro décadas conquistando a los aficionados al manga y al anime, sus personajes siguen evolucionando incluso en el papel. Una comparación reciente entre ilustraciones de Akira Toriyama y Toyotaro ha llamado la atención de los seguidores, quienes analizaron cómo cambiaron los diseños de Goku y Vegeta después de siete años de trabajo del dibujante de Dragon Ball Super.
Las imágenes compartidas en redes sociales permiten observar diferencias en la anatomía, la musculatura, las expresiones y el uso de las sombras. Aunque Toyotaro ha conservado buena parte de la identidad visual creada por Toriyama, también ha desarrollado recursos propios que se aprecian en sus ilustraciones.
Bird Studio/Shueisha
¿Qué diferencias hay entre los dibujos de Akira Toriyama y Toyotaro?
Una de las principales diferencias está en la manera de representar los cuerpos. El estilo de Toriyama se caracterizaba por combinar figuras musculosas con trazos relativamente limpios y siluetas fáciles de reconocer. Incluso durante las batallas más intensas, sus personajes mantenían una expresividad muy particular.
En las ilustraciones de Toyotaro, por otro lado, se pueden apreciar más líneas para definir los músculos, las sombras y los detalles anatómicos. Esto resulta especialmente visible en Vegeta, cuyos brazos, hombros y torso suelen presentar una musculatura más segmentada.
También existen diferencias en los rostros, los contornos y la representación del cabello. Son cambios sutiles, pero suficientes para que los seguidores identifiquen que, aunque ambos artistas dibujan a los mismos personajes, cada uno tiene una manera particular de transmitir fuerza, movimiento y emociones.
No obstante, estas comparaciones no significan que uno de los estilos sea superior al otro. Se trata de dos etapas creativas distintas dentro de una franquicia que ha cambiado con el paso de los años.
Así evolucionó el estilo de Akira Toriyama en Dragon Ball
Cuando Akira Toriyama comenzó a publicar Dragon Ball en 1984, Goku era un niño de apariencia caricaturesca. La historia tenía un tono más aventurero y humorístico, con expresiones exageradas y combates inspirados en las artes marciales.
Conforme avanzó la historia, el diseño de los personajes también cambió. Durante la etapa de Dragon Ball Z, las batallas contra enemigos como Freezer, Cell y Majin Buu hicieron que la musculatura, las transformaciones y los movimientos adquirieran mayor protagonismo.
Sin embargo, Toriyama nunca perdió la sencillez de sus trazos. Su capacidad para transmitir emociones con pocas líneas se convirtió en una de las características más reconocibles de su trabajo.
¿Quién es Toyotaro y cómo consiguió dibujar Dragon Ball Super?
Toyotaro llegó a la franquicia después de años como admirador de la obra original. En 2015 comenzó a dibujar el manga de Dragon Ball Super, trabajando directamente con Akira Toriyama, quien proporcionaba las líneas generales de la historia y supervisaba el desarrollo de las páginas.
El propio Toyotaro ha explicado que su etapa favorita del dibujo de Toriyama es la correspondiente a la saga de Majin Buu, y que tomó ese periodo como una de sus principales referencias visuales.
Además, su proceso creativo combina herramientas tradicionales y digitales: realiza bocetos en papel, digitaliza los dibujos y posteriormente trabaja los detalles y el color en computadora.
El legado de Toriyama continúa en los dibujos de Toyotaro
La muerte de Akira Toriyama en marzo de 2024 marcó un antes y un después para la franquicia. Desde entonces, el futuro del manga de Dragon Ball Super permanece en pausa, mientras los seguidores esperan noticias sobre su continuidad.
Una muestra del respeto de Toyotaro por su maestro llegó en junio de 2026, cuando presentó una ilustración de Goku anciano para celebrar el número 100 de su serie especial de dibujos. La imagen retomó un concepto que Toriyama había ilustrado originalmente en 1989.
Así, las diferencias entre ambos artistas no solo muestran la evolución de Goku y Vegeta, sino también la manera en que una nueva generación intenta conservar la identidad de una obra que sigue siendo parte fundamental de la cultura popular.
