Desde su debut en 1954 con la película original de Ishirō Honda, hasta las reinterpretaciones más recientes como la versión de Roland Emmerich en 1998 y la de Gareth Edwards en 2014, Godzilla ha evolucionado y se ha adaptado a lo largo de las décadas. Estas películas no solo han capturado la imaginación del público con impresionantes espectáculos de destrucción, sino que también han abordado metáforas profundas sobre la naturaleza y las consecuencias de las fuerzas destructivas en el mundo.
Aprovechando que Godzilla Minus One se encuentra en las salas de Cinépolis y Cinemex, los entusiastas cinematográficos se sumergen en la riqueza de la construcción del mundo, el espectáculo visual impresionante y las sorprendentemente profundas reflexiones temáticas que ofrece la película. Esta destacada adición a la franquicia no sólo se distingue por su originalidad y singularidad, sino que también establece puntos de conexión con otras películas icónicas.
'Godzilla'
Toho Studios
Puede que sea una inclusión obvia, pero de todos modos es necesaria: tal vez ninguna otra película de kaiju tuvo más impacto en Minus One que el Godzilla original de 1954. A diferencia de la mayoría de las otras películas de la franquicia, la original no glorifica la destrucción de la ciudad por parte de la bestia. En cambio, la llegada de la criatura sirve como una trágica alegoría de la devastación nuclear que enfrentó Japón al final de la Segunda Guerra Mundial.
'Saraba Rabauru'
Toho Studios
Saraba Rabauru, pequeña joya oculta de Ishirō Honda, sigue a un escuadrón de pilotos japoneses durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, asumiendo el hecho de que su país está condenado a perder la guerra. El núcleo emocional de Godzilla Minus One tiene que ver con la culpa y el dolor de Japón después de un período de nacionalismo desenfrenado, imperialismo de mano de hierro y las ramificaciones apocalípticas de la guerra con armas atómicas. Saraba Rabauru toca los mismos temas mientras sigue la misión colectiva de los personajes principales para encontrar significado en un mundo de destrucción cada vez más inminente.
'Ikiru'
Toho Company
Ikiru, una de las mejores películas del legendario cineasta Akira Kurosawa, es un drama conmovedor sobre un burócrata hastiado que lucha por encontrarle sentido a su vida después de que le diagnostican un cáncer terminal. Godzilla Minus One aborda temas que no han estado presentes en una película de Godzilla desde la original de 1954, como la devastación de la posguerra en Japón y la culpa nacional, así como el tema más personal de elegir vivir frente a una carga aplastante y lástima.
'Tiburón'
Universal Pictures
Puede que Godzilla Minus One no se trate de un tiburón, pero tiene mucha acción acuática al estilo de la obra maestra de terror de los años 70. Los personajes centrales de Minus One son un grupo heterogéneo de hombres que trabajan en un barco dragaminas destartalado y recuerdan mucho a la tripulación de Tiburón. Es más, la dirección de acción de Takashi Yamazaki tiene una fuerte influencia de Steven Spielberg que eleva Minus One por encima de otras películas de kaiju típicamente descuidadas.
'The End of Evangelion'
Kadokawa Shoten Publishing Co.
Dirigida por Hideaki Anno y Kazuya Tsurumaki, quienes también dirigieron Shin Godzilla de 2016, The End of Evangelion combina el caos de monstruos gigantes con una serie de efectos visuales surrealistas. Así como Godzilla Minus One sorprendió al público con su poderoso núcleo emocional, The End of Evangelion (y toda la serie Neon Genesis, de hecho) es aclamado por su historia profundamente humana que en realidad supera su locura kaiju.