La ciencia ficción y la fantasía han sido géneros que, desde sus inicios, han explorado mundos posibles, futuros distópicos y cuestionamientos sobre la tecnología y la sociedad. En particular, la ciencia ficción ha servido como espejo de la sociedad, anticipando problemas y conflictos futuros. Filmes como Gattaca, Her, Minority Report o Ex Machina exploran desde la ética de la manipulación genética hasta los dilemas de la conciencia digital, mostrando que el género no se limita a efectos especiales, sino que tiene un profundo contenido filosófico y social.
Dentro de este marco, Brazil, dirigida por Terry Gilliam en 1985, se mantiene como un clásico que fusiona ciencia ficción y fantasía de manera única. La película se presenta como una visión distópica de un mundo burocrático y opresivo, donde los ciudadanos están atrapados en sistemas absurdos y omnipresentes. Aunque salió hace casi 40 años, su crítica sobre la vigilancia, la burocracia y la manipulación de la información sigue resonando con fuerza en 2025, más vigente que nunca.
Cómo ‘Brazil’ de Terry Gilliam anticipó un mundo dominado por la tecnología y la vigilancia
La película está llena de tubos, conductos y tecnología neo-analógica que inunda cada espacio, simbolizando cómo los sistemas invisibles controlan y conectan la vida de los individuos. Aunque hoy no vemos literalmente estos tubos, la proliferación de pantallas y conexiones digitales en nuestras vidas refleja esa misma sensación de control y saturación tecnológica. Gilliam anticipó un mundo dominado por la hiperconexión, donde la información está manipulada y las verdaderas intenciones del poder permanecen ocultas.
Embassy International Pictures
El protagonista, Sam Lowry (Jonathan Pryce), es un funcionario del sistema que se ve atrapado por la maquinaria que él mismo sostiene. Su búsqueda de escape y libertad frente a la opresión estatal refleja la alienación del individuo frente a estructuras autoritarias. A medida que la trama avanza, queda claro que la fantasía de volar y rescatar a su amada Kim Greist es un refugio, un escape imposible de la dura realidad que lo rodea. Esta combinación de humor ácido, surrealismo y crítica social es lo que hace que Brazil siga siendo un referente cinematográfico imprescindible.
Embassy International Pictures
La fantasía como refugio de la cruel realidad en ‘Brazil’
Además, la película muestra cómo el sistema elimina a quienes muestran humanidad o cuestionan la autoridad, convirtiendo a Sam y otros personajes en piezas desechables dentro de la maquinaria. Esta visión sombría anticipa debates contemporáneos sobre vigilancia, control de información y la pérdida de autonomía en sociedades hiperconectadas, demostrando que la obra de Gilliam no solo es entretenida, sino también profética.
Finalmente, Brazil ofrece un cierre inquietante y poderoso que contrasta con finales más convencionales: el amor no triunfa y la realidad se impone sobre la ilusión. Sin embargo, la fantasía sigue siendo un refugio vital, y la película se convierte en una obra que mezcla entretenimiento y reflexión, más relevante que nunca. Disponible en Prime Video y Disney+, Brazil invita a nuevas generaciones a sumergirse en un universo visualmente deslumbrante y conceptualmente profundo, consolidándose como un clásico atemporal de la ciencia ficción y la fantasía.
