“Era agresiva pero tenía un mensaje”: la película “ofensiva” por la que Bruce Willis se negó a disculparse
Luis Fernando Galván
Desde 'El arca rusa' de Aleksander Sokurov hasta 'Museo' de Alonso Ruizpalacios, me encantan las películas que se desarrollan al interior de los museos. Como historiador del arte, me interesa explorar los vínculos que existen entre la pintura y el cine como medios de expresión visual.

Esta película protagonizada por Bruce Willis fue violenta, irreverente y polémica, pero el actor se mantuvo firme: la película tenía un propósito. Conoce cómo el actor defendió un filme que muchos tacharon de ofensivo y provocador.

Bruce Willis, hoy con 70 años y enfrentando los desafíos de la demencia, dejó un legado imborrable como uno de los grandes íconos del cine de acción. Junto a Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, convirtió finales de los 80 y principios de los 90 en una era de explosiones, acrobacias imposibles y frases que quedaron en la memoria de los espectadores.

Nacido en Alemania por un padre militar estadounidense, el actor de 12 monos y El quinto elemento se mudó a Nueva Jersey, donde estudió actuación antes de trasladarse a Nueva York para trabajar como bartender mientras buscaba oportunidades en el cine. Incluso probó suerte como investigador privado, experiencias que más tarde influirían en algunos de sus roles cinematográficos.

Tiempos violentos
Tiempos violentos
Fecha de estreno 14 de octubre de 1994 | 2h 29min
Dirigida por Quentin Tarantino
Con John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman
Medios
5,0
Usuarios
3,8

Violencia, irreverencia y mensaje: el proyecto que Bruce Willis nunca lamentó

Su carrera despegó cuando superó a miles de aspirantes para protagonizar la serie Moonlighting en 1985, un papel que le valió un Globo de Oro y un Emmy tras cuatro años en la televisión. Sin embargo, fue en 1988 cuando alcanzó la fama mundial con Duro de matar, considerada no solo una de las mejores películas de acción de la historia, sino también un clásico navideño para millones.

Silver Pictures

Tras el éxito de la primera entrega y su secuela, la tercera película de la saga,Jungla de Cristal: La venganza, destacó por sus espectaculares escenas de acción y la química cómica entre Willis y Samuel L. Jackson. Esta combinación consolidó a Willis como un actor versátil capaz de mezclar adrenalina y humor.

Ese mismo año, a pesar de trabajar en películas que no alcanzaron las expectativas de la crítica, como La hoguera de las vanidades y El gran halcón, Willis protagonizó El último boy scout junto a Damon Wayans. La película, una comedia de acción que se inspiraba en su experiencia como investigador privado, dobló su presupuesto en taquilla y se convirtió en un clásico de culto, aunque la crítica fue más dura.

Silver Pictures

Así defendió Bruce Willis la película de acción que todos criticaron

Willis recordó su papel con cariño y defendió la crudeza de la película en una entrevista con Playboy en 1996: “Es un gusto específico, pero había una audiencia para ella. Había cosas interesantes en la película. Sé que algunas personas se ofendieron, no solo por la violencia, sino por la forma en que el niño hablaba con su padre. Tenía un vocabulario fuerte. Ofensiva, sí, pero tenía un mensaje”. La cinta contenía numerosas escenas violentas, como la memorable apertura con un jugador de la NFL que dispara a tres oponentes y luego a sí mismo.

El resto de la década de los 90 consolidó a Bruce Willis como uno de los actores más rentables de Hollywood. Sus trabajos en películas como Pulp Fiction, Armageddon y el impactante filme de M. Night Shyamalan, El sexto sentido, demostraron que su carrera trascendería géneros y décadas, dejando claro que su elección de proyectos, incluso los “ofensivos”, siempre buscaba un propósito narrativo.

facebook Tweet
Te puede interesar