Hay películas de ciencia ficción que entran más por la puerta del espectáculo, con naves gigantes, ciudades del futuro, guerras intergalácticas y efectos especiales para presumirse en una pantalla enorme. Y luego están las otras: las que parecen pequeñas y discretas, pero terminan metiéndose muchísimo más hondo porque no necesitan hacer ruido para incomodar. Ex Machina pertenece por completo a esa segunda clase.
Lo interesante es que, con los años, la película de Alex Garland no se fue haciendo vieja, sino que se fue poniendo más incómoda. En 2015 todavía podía verse como una ficción sobre inteligencia artificial, vigilancia y deseo. En 2026, después de todo lo que ya vivimos con algoritmos, asistentes inteligentes y máquinas que imitan lenguaje, la historia se siente distinto. Incluso se ha comenzado a leer como una advertencia sobre poder, control y manipulación tecnológica.
Una joya de ciencia ficción que sigue creciendo
Ex Machina puede verse actualmente en México en HBO Max y en Amazon Prime Video. Si no la has revisitado desde que salió, este es uno de esos momentos donde volver a verla sí cambia la experiencia, porque ya no se siente como una película futurista sino como una conversación bastante cercana al presente.
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La premisa es sencilla. Caleb, un joven programador, gana la oportunidad de pasar unos días en la casa-laboratorio de Nathan, el genio detrás de una poderosa empresa tecnológica. Ahí descubre que en realidad fue elegido para evaluar a Ava, una androide con inteligencia artificial que no sólo parece humana, sino que entiende demasiado bien cómo funciona la atención, la empatía y el deseo.
Alex Garland armó algo mucho más filosófico de lo que parecía
Ex Machina fue la primera película de Alex Garland como director, aunque para entonces ya venía cargando prestigio como guionista de Exterminio, Sunshine y Dredd. Su experiencia se nota en la precisión con la que administra la información. Ex Machina nunca necesita explicar de más, pero tampoco se pierde en momentos de ciencia ficción tradicionales. Todo está medido para que el espectador entre al experimento sin notar cuándo empezó a quedar atrapado ahí.
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Garland entiende que el miedo aquí no viene de una rebelión robótica estilo Terminator. Lo perturbador está en otra parte: en las preguntas sobre conciencia, en quién observa a quién, en qué tan fácil es confundir inteligencia con humanidad y en cuánto poder concentra alguien que controla el entorno, la información y hasta el cuerpo de sus creaciones.
Hay mucha ciencia ficción reciente que plantea preguntas sobre la IA, pero pocas lo hacen con una forma tan impecable. Rotten Tomatoes la mantiene con 92 por ciento de aprobación y la califica como una película más interesada en las ideas que en el espectáculo, aunque visualmente está más que cuidada. La combinación es parte de lo que la volvió tan importante y del por qué es necesaria verla hoy.
