Esta cinta no necesita que Spielberg la ame para ser legendaria, pero su validación le añade otro brillo. Más de medio siglo después, la película sigu en la mesa principal de lo mejor del cine.
Pronto se estrena Día de la revelación, la nueva película de Steven Spielberg que ya viene cargando una presión enorme: muchos aseguran que podría ser su mejor cinta en los últimos 20 años. Y cuando hablamos del director de Tiburón, Jurassic Park, La lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan, cualquier frase de ese tamaño se tiene que decir con cuidado.
Spielberg ha construido una filmografía donde casi cada quien tiene su favorita. Para unos es el asombro de los dinosaurios en Isla NublarP para otros, la bicicleta cruzando la luna. Y para muchos más, la crudeza emocional de sus dramas históricos. Pero cuando el propio director habla de una película que considera insuperable, su respuesta no sorprende tanto. Más bien confirma algo que muchos cinéfilos llevan décadas diciendo.
La película que Spielberg considera la más grande
La cinta es El Padrino, el clásico de 1972 dirigido por Francis Ford Coppola. Durante la ceremonia del AFI Life Achievement Award en honor a Coppola, Spielberg no se guardó nada y la llamó "la mejor película estadounidense jamás realizada". Así, sin rodeos. Y viniendo de alguien que también ha hecho varias candidatas a ocupar ese trono, la frase pesa bastante.
No es la primera vez que El Padrino aparece en conversaciones sobre las mejores películas de todos los tiempos. La historia de la familia Corleone, encabezada por Vito Corleone y luego por su hijo Michael, se volvió mucho más que una película de mafia. Es una tragedia familiar, un retrato del poder, una historia sobre herencia, violencia, lealtad y el precio horrible de entrar a un mundo del que ya no se sale limpio.
¿Por qué 'El Padrino' sigue siendo tan poderosa?
El Padrino se estrenó hace más de 50 años y aun así no se siente como una pieza vieja que hay que ver por obligación. Tiene ese tipo de ritmo que parece lento para los estándares actuales, pero que en realidad está lleno de tensión. Cada mirada, cada silencio y cada reunión familiar tienen algo debajo. Nadie habla de más, pero todos están calculando.
Marlon Brando ganó el Oscar por su interpretación de Vito Corleone, aunque la película también terminó marcando para siempre a Al Pacino como Michael. Su transformación es brutal: empieza como el hijo que quiere mantenerse fuera del negocio familiar y termina convertido en el corazón más frío de la casa.
La película también ganó el Oscar a Mejor película y Mejor guion adaptado, pero sus premios son apenas una parte de la historia. Lo impresionante es cómo se metió en la cultura popular. Frases, gestos, escenas enteras y hasta la manera de hablar de la familia quedaron absorbidas por generaciones que tal vez ni siquiera la han visto completa, pero saben perfectamente de qué se trata.
La favorita de un director que también hizo historia
Lo más curioso es que Spielberg podría elegir cualquiera de sus propias películas como referencia de grandeza y nadie lo culparía. Pero cuando habla de El Padrino, lo hace desde el respeto de alguien que entiende el tamaño de lo que Coppola consiguió. No la trata solo como una película importante, sino como algo que es parte de la cima del cine estadounidense.
Y tiene algo bonito que, justo cuando Spielberg está por regresar a la ciencia ficción con Día de la revelación, su película favorita siga siendo una historia de mafiosos, familia y poder. Al final, los grandes directores también son espectadores. Tienen películas que los formaron, que los marcaron y que les recuerdan por qué el cine puede sentirse tan grande.