El estreno de la cinta biográfica de Michael Jackson por fin llegó a las salas de cine del país el pasado 22 de abril tras una larga espera, con Jaafar Jackson encarnando al Rey del Pop. Y como cualquier película biográfica, Michael ha logrado traer de nuevo a la conversación el legado del cantante a viejas y nuevas generaciones, reafirmando su impacto en la música.
Pero su impacto como artista no solo se limitó a la música, un elemento sumamente importante que lo definió como un artista diferente a los demás más allá de su particular voz y pasos legendarios fue su fuerte ambición por llevar los videos musicales a niveles nunca antes vistos. Su pasión e influencia por el cine se hizo presente desde sus primeros videos como solista llegando a colaborar con grandes nombres como Martin Scorsese, George Lucas, Spike Lee, David Fincher, David Lynch, entre muchos más.
Es por eso que ante el auge en torno a Michael, recordamos sus inspiraciones cinematográficas y cómo su ambición por crear experiencias épicas obligó a la industria a evolucionar y convirtió a la televisión de ese entonces en el escenario principal de la música.
La ambición cinematográfica de Michael Jackson
Sin duda, no hay otro artista que le haya tomado tanta importancia al valor de los videos musicales como lo hizo Michael, con presupuestos de millones de dólares y colaboraciones con leyendas de Hollywood, Jackson dejó de hacer clips convencionales para crear cine, ya que más allá de videos de un par de minutos realizó diversos cortometrajes, es por eso que a la fecha sus videos siguen siendo referentes de la cultura pop y absolutos clásicos.
Todo comenzó con la era de su álbum Thriller lanzado en 1982, el mismo Michael Jackson buscó a John Landis para que dirigiera el cortometraje de la canción después de ver la cinta del director titulada American Werewolf in London (1981) y para la clásica y terrorífica voz del narrador recurrió al mismísimo Vincent Price, una leyenda en el cine de terror de los años 50 y 60.
Más adelante para el álbum de Bad, Jackson recurrió nada más y nada menos que a Martin Scorsese, quien ya tenía éxitos como Taxi Driver (1976) para dirigir el video musical de Bad a través de un cortometraje de 18 minutos con una estética visual digna de las pandillas callejeras de Nueva York.
Epic Records
Una extensa lista de colaboraciones legendarias
Al igual ante el lanzamiento de Bad, Michael apostó por Moonwalker, una película de 90 minutos de duración –disponible en HBO Max y Prime Video– que incluso llegó a las salas de cine en ciertos países a través de una colección de diferentes clips musicales, donde destacó el legendario video de Smooth Criminal.
Con la llegada de una nueva era musical, Michael se mantenía bastante firme con su visión cinematográfica y para Dangerous recurrió a David Lynch para dirigir un teaser promocional del álbum, además para este mismo álbum Jackson eligió a John Singleton para dirigir el video musical de Remember The Time en 1991 el cual estuvo co-protagonizado por Eddie Murphy, quien estaba en la cima de su carrera en los noventas.
IMDb
Pero sus colaboraciones no se detuvieron ahí, a pesar de que hasta este punto de su carrera ya había logrado grandes participaciones con la industria del cine, para su noveno álbum de estudio, HIStory: Past, Present and Future, Book I de 1995 recurrió a Spike Lee para dirigir el video musical de They Don’t Care About Us, dentro de las favelas brasileñas. Su segunda colaboración con Lee llegó con Bad 25 una película documental para celebrar el 25 aniversario que fue lanzado en 2012 en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Dentro de este listado pero no menos importante, se encuentra el mediometraje titulado Ghost con Stephen King como guionista, lanzado en 1996 tuvo una duración de 40 minutos donde Jackson interpreta canciones de álbumes pasados e incluso protagoniza a cinco personajes diferentes, con un estilo visual digno del terror acompañado de efectos especiales y coreografías espectaculares.
Kingdom Pictures
A esta espectacular lista también se incluye David Fincher quien gracias a su particular estilo cinematográfico dirigió Who Is It en 1992 y como parte de una atracción exclusiva para Disney World, Jackson protagonizó una épica aventura espacial dirigida por Francis Ford Coppola (El padrino) y producida por George Lucas (Star Wars), titulado Capitán EO.
Un legado visual que fue un parteaguas en la industria
En definitiva, Michael Jackson no solo cambió la música, sino que redefinió nuestra forma de verla. Al fusionar su ambición artística con la visión de los mejores directores de Hollywood, logró que el video musical dejara de ser una simple herramienta de promoción para convertirse en una forma de arte.
Además de la calidad musical, Jackson entendió el poder del lenguaje audiovisual y siempre estuvo en la búsqueda de crear grandes producciones. Hoy, cada vez que vemos un video con una narrativa compleja, diversidad de efectos especiales y un diseño de producción digno de Hollywood, es el eco de un legado que comenzó con el Rey del Pop.
Su impacto no se mide solo en ventas de discos, sino en la manera en que convirtió cada estreno musical en un evento que unió a las familias frente a la pantalla grande y chica, tal como lo hicieron los grandes clásicos del cine.
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