En 'Minions & Monstruos', los adultos pueden pescar guiños al cine mudo, al viejo Hollywood, a los monstruos de Universal y a algunos nombres enormes de la historia del cine.
Minions & Monstruos ya está en todos los Cinépolis y Cinemex, y trae de regreso a los seres amarillos más alocados de la saga de Mi villano favorito. A estas alturas, los Minions ya han pasado por casi todo: villanos ridículos, persecuciones imposibles, reyes, guaridas, robots, laboratorios, explosiones y suficientes accidentes como para que cualquier aseguradora salga corriendo. Pero esta vez la travesura se fueron por otro lugar.
La nueva entrega lleva a los personajes al Hollywood de los años veinte, cuando la industria todavía estaba aprendiendo a hablar, literalmente. Entre sets de cine mudo, monstruos, directores intensos y caos de estudio, la película funciona como una aventura familiar pero también como una carta de amor bastante juguetona a la historia del séptimo arte. Los niños se ríen con las locuras de los minions mientras los cinéfilos cazan todas las referencias y pistas escondidas.
El Hollywood de los años 20's
Minions & Monstruos se sitúa en el Hollywood de la década de 1920, una época donde los estudios estaban creciendo, las estrellas del cine mudo eran tratadas casi como dioses y la llegada del sonido estaba a punto de cambiarlo todo. La película juega con un momento real de la industria: cuando el cine todavía era físico, exagerado, visual y dependía del cuerpo antes que de los diálogos.
El cine mudo y el miedo a quedar obsoleto
Uno de los guiños más interesantes está en la transición del cine mudo al cine sonoro. En muchas películas sobre Hollywood, ese cambio aparece como una revolución emocionante, pero también fue una pesadilla para varias estrellas que no pudieron adaptarse. Aquí los Minions funcionan perfecto dentro de ese mundo porque nadie entiende del todo lo que dicen y aun así comunican como pueden
Chaplin, Keaton y Harold Lloyd en versión amarilla
La comedia física de los Minions siempre le ha debido algo a los clásicos, pero en Minions & Monstruos todo se vuelve más evidente. Hay ecos de Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd en la forma en que los personajes se mueven e interactuan. Basta ver a estos seres amarillos convertir cualquier set en campo de batalla para entender que su humor viene de una tradición muy vieja: caerse con estilo.
Georges Méliès y la magia de inventar mundos
Cuando la película se mete con trucos visuales, criaturas imposibles y cine dentro del cine, aparece el espíritu de Georges Méliès. El pionero francés convirtió la pantalla en un espacio de magia, fantasía y efectos artesanales mucho antes de que existieran los blockbusters digitales. Viaje a la Luna sigue siendo la referencia inevitable, pero aquí el guiño va más por la idea de filmar lo imposible con imaginación, cartón, humo y truco.
Los monstruos clásicos de Universal
La película juega con la tradición de los monstruos clásicos de Universal: Frankenstein, Drácula, la criatura, el hombre lobo y toda la galería que convirtió el terror de estudio en una marca reconocible. En lugar de irse por el susto moderno, la cinta se acerca al encanto de esas figuras enormes, teatrales, trágicas y un poco exageradas.
George Lucas y la cultura del cine como parque de juegos
La aparición de George Lucas como versión animada de sí mismo es uno de esos detalles que muchos adultos van a disfrutar más que los niños. Lucas no solo representa a Star Wars: representa una forma completa de entender el cine como imaginación, juguetes, tecnología, aventura y franquicia global. Que aparezca en una película de Minions tiene mucho sentido. Al final, ambos universos entienden algo parecido: si un personaje se vuelve reconocible al instante, puede conquistar salas, tiendas, parques y loncheras sin pedir permiso.
'E.T.', 'Matrix’ y los guiños modernos
Aunque la película está ambientada en los años veinte, también se permite referencias a clásicos más recientes como E.T., el extraterrestre y Matrix. Es el tipo de guiño juguetón que no busca precisión histórica, sino complicidad con el público.