Han pasado ya siete años desde que tuvimos una película de Star Wars en cines y, curiosamente, también siete desde que Disney+ encontró en The Mandalorian la cual se convirtió en la esperanza de la franquicia. La serie no solo se convirtió en la piedra fundadora de la plataforma, sino también abrió el camino para proyectos mucho más ambiciosos como Andor. Ahora, con Din Djarin y Grogu finalmente llegando a la pantalla grande, la saga apuesta por algo bastante simple: recordarnos por qué esta dupla conectó tan bien con el público desde el inicio.
Y sinceramente, más allá de sus fallas, 'The Mandalorian & Grogu', creo que funciona.
Desde sus primeros minutos, la película dirigida por Jon Favreau deja claro que no tiene miedo de abrazar la aventura clásica de Star Wars. Hay acción constante, criaturas espaciales, persecuciones y el uso de los sonidos más reconocibles de la saga para construir una experiencia completamente diseñada para el entretenimiento. Pero lo más interesante es que tampoco intenta complicarse demasiado ni depender excesivamente de lo ocurrido en las tres temporadas de la serie.
Al contrario: la película se sostiene principalmente sobre la relación entre Din Djarin y Grogu, entendiendo que ese vínculo padre-hijo sigue siendo el verdadero corazón emocional de esta historia.
¿DE QUÉ TRATA 'THE MANDALORIAN & GROGU'?
La trama nos sitúa en un momento donde los Rebeldes ya derrotaron al Imperio y la Nueva República intenta capturar a los generales imperiales fugitivos para restaurar el orden en la galaxia. En medio de esta cacería, Mando continúa funcionando como una especie de cazarrecompensas “no oficial”, hasta que termina involucrándose con los Hutt. Sí, la misma familia de Jabba, algo que seguramente emocionará a muchos fans de la trilogía original.
Pero más allá del conflicto galáctico, la película realmente se enfoca en el crecimiento de Grogu.
Star Wars
Aquí, el personaje deja de ser únicamente el alivio tierno o el meme adorable que conquistó internet para convertirse en alguien mucho más activo dentro de la aventura. Tiene mayor protagonismo, toma decisiones y demuestra que puede sostener parte importante de la narrativa por sí mismo. Y honestamente, eso fue de las cosas que más disfruté.
También creo que el tiempo en pantalla de Pedro Pascal sin casco está mucho mejor medido. La película entiende perfectamente cuándo usar ese recurso como fanservice y cuándo mantener la esencia del personaje. Además, vemos a un Din mucho más vulnerable y terrenal, lo que hace que la conexión emocional entre ambos protagonistas se sienta más explícita y cercana. Eso sí, tampoco quiero exagerar las apuestas emocionales.
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En ningún momento realmente sentimos que los personajes estén en peligro serio, y eso deja claro que esta sigue siendo una producción diseñada para todo público. Dependiendo de qué tan intensamente vivas Star Wars, esto puede jugar completamente a favor… o en contra.
UN CAPÍTULO DE STAR WARS QUE DIVIDIRÁ OPINIONES
Y sí, entiendo perfectamente a quienes dicen que la película se siente como un episodio largo de la serie. Porque, honestamente, no ofrece algo radicalmente distinto a lo que podríamos haber visto en una cuarta temporada de The Mandalorian. Pero tampoco creo que eso sea necesariamente malo. De hecho, la película elimina varios de los vicios narrativos de la televisión para construir una aventura mucho más directa y dinámica, sin romper la esencia que ya conocíamos.
No busca ser una obra política o compleja como Andor o Rogue One: A Star Wars Story. Se acerca mucho más al espíritu ligero y aventurero de Solo: A Star Wars Story: una película hecha para disfrutar a sus protagonistas, explorar nuevas criaturas y salir del cine con una sonrisa. Y honestamente, en varios momentos me recordó a la trilogía original justamente por eso.
Claro, no todo funciona igual de bien. Personalmente, sentí que personajes interpretados por Sigourney Weaver y Steve Blum quedaron desaprovechados dentro de la historia, especialmente el de Blum, quien parecía tener potencial para involucrarse mucho más con los Hutt. Aunque debo admitir que eso se compensa bastante con la participación de Jeremy Allen White como Rotta el Hutt, una decisión que genuinamente terminó sorprendiéndome más de lo que esperaba.
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También noté algunos detalles en los efectos de los animatrónicos y efectos prácticos, pero sinceramente prefiero mil veces eso antes que una producción completamente saturada de CGI. Hay algo muy tangible en esta película que ayuda muchísimo a mantener viva la estética clásica de Star Wars.
Al final, The Mandalorian & Grogu no es la película trascendental que muchos esperaban para el regreso de la franquicia al cine… pero tampoco creo que quiera serlo. Más bien funciona como una extensión natural de lo que la serie ya había construido, ahora llevándolo a una escala mucho más grande y espectacular para IMAX.
Y quizá eso era exactamente lo que Star Wars necesitaba para volver a la pantalla grande: una aventura simple, divertida y emocionalmente familiar antes de apostar nuevamente por historias mucho más ambiciosas como la futura película de Ryan Gosling dentro del universo de la saga.